Sótão Da Musica

George Lynch - Lost Anthology

2011-06-11T16:25:00.000-07:00

Buyer beware: this is not a George Lynch best-of or anthology. This is a two-disc collection of outtakes, demos, collaborations, and other assorted goodies designed to appease the most die-hard of Lynch fans. Selections from Dokken and Lynch Mob as well as his earlier bands like A, the Boyz, and Xciter are all here, but the second disc is where the metal gems truly lie. Collaborations with vocalists Stephen Pearcy (Ratt), Vince Neil (Mötley Crüe), and John Corabi (also formerly of Mötley Crüe) are all fun little sessions and definitely add to the quality of the set. At two discs, The Lost Anthology would be a bit much to handle for those who aren't true Lynch fanatics, but those who are will be pleasantly surprised at how well this maps out Lynch's evolution as a guitarist over three decades. ~ Rob Theakston

Personnel: George Lynch (guitar); Jeff Pilson (vocals, bass guitar); Don Dokken, John Corabi, Matt Kramer, Michael White , Stephen Pearcy, Vince Neil, Robert Mason , London LeGrand, Matthew Bizilia, Lisa Furspanker, Michelle Joan Smith (vocals); John Morris, Steve Pollick, Vinnie Colaiuta (guitar); Jason Myers (keyboards, bass guitar); Derek Sherinian (keyboards); Anthony Esposito, Stuart Hamm, Troy Johnson , Chuck Garric, Tracy Arrington, Monte Zufelt, Danny Boyle (bass guitar); Gregg Bissonette, Mick Brown , Steve Riley, Kevin Jackson, Todd Roberson, J.C. Dwyer, Chaz Stumbo (drums); Mark Matson (drum programming); David Glen Eisley (background vocals).

Wendy O.Williams-Wow

2011-06-06T12:16:00.001-07:00

WENDY O. WILLIAMS
WOW
Released 1984 (Passport), 2000 (Plasmatics Media)

Track List:
01. I Love Sex (And Rock And Roll)
02. It's My Life
03. Priestess
04. Thief In The Night
05. Opus In Cm7
06. Ready To Rock
07. Bump 'N' Grind
08. Legends Never Die
09. Ain't None Of Your Business

Band:
Wendy O. Williams - vocals
Michael Ray - guitar
Reginald Van Helsing (Gene Simmons) - bass and backing vocals
T.C. Tolliver - drums

Band:
Wes Beech - guitar (1)
Paul Stanley - guitar (6)
Ace Frehley - guitar (7)
Micki Free - guitar (8)
Eric Carr - drums (8)
Mitch Weissman - piano (5)
The Boys - backing vocals

Production:
Produced by Gene Simmons.

Review:
This is the first solo outing from the ex-Plasmatics singer Wendy O. Williams. Gene Simmons of Kiss produced and played bass (under a pseudonym) on this effort that featured Ace Frehley, Paul Stanley and the late Eric Carr as guest musicians. Songs like "I Love Sex (And Rock and Roll)", "Priestess", "Bump 'N' Grind" and "It's My Life" (the video featured Wendy performing dangerous stunts herself) really kick your ass! There is also the slower paced "Opus In Cm7".
Williams played loud and in your face metal similar to a female fronted Judas Priest. Sadly she took her own life in April of 1998. Wendy O. Williams was truly a visionary ahead of her time and genuinely loved metal; I have nothing but the utmost respect for her as she had the guts to be different. Wendy is greatly missed and WOW deserves two thumbs up!

BLACK & WHITE - Don't Know Yet

2011-06-05T08:13:00.000-07:00

Pouco sei acerca desta banda, só sei que metiam os limp biskit a um canto, grande malhas de guitarra, com musica rap.

Black & White is a Los Angeles-based rap duo (Victor Wade Williams & Jeff Gaskins) that use heavy metal backing.

LP Atlantic 81967-1 (Warner) [us] / EAN 0075678196713 1989

1. Black In White (For Brian K.) 4:06
2. Rock The House 4:03
3. "T" Time 2:44
4. Feel The Vibe 4:05
5. No Head (No Backstage) 4:01
6. Black Cashmere 3:23
7. Because You're My Baby 4:16
8. Life 3:42
9. Don't Call Me Nigger...Whitey 4:33
10. I Don't Live Today

Rock em Stock

2011-06-04T15:04:00.000-07:00

Melhor época de sempre, grande playlist !!!

Cozy Powell - Octopuss

2011-05-09T13:30:00.000-07:00

Total Playing Time - 33:26.
Band line-up: Gary Moore, Mel Galley (Guitars), Colin Hodgkinson (Bass), Don Airey, Jon Lord (Keyboards), Cozy Powell (Drums).
Produced by Cozy Powell and Nick Griffiths.
Polydor: LP; POLD-5093 (UK)
Polydor: LP; 28MM-0247 (Japan)
Polydor: CD; POCP-1813 (Japan)

Compassos Tempo Forte e fraco

2011-01-23T12:23:00.000-08:00

COMPASSO

Acentuação – Em um trecho notam-se sons mais e menos acentuados, denominados acentos (ou tempos) fortes e fracos.

Compasso ou Mesura – É a medida de tempo entre dois acentos fortes. De forma simplificada, podemos dizer que é a divisão da música em pequenas partes. É a soma dos valores musicais contidos entre duas barras verticais dispostas na pauta. Essas linhas verticais recebem os nomes de travessão ou simplesmente barra de compasso. Os compassos são separados por estas barras, perpendiculares às linhas do pentagrama ou pauta musical, que vão da primeira à quinta linha, sem ultrapassá-las.

Para separar sessões da música, como uma mudança de tom, por exemplo, usa-se uma barra dupla. No caso de uma mudança de tom, a barra dupla é colocada no início do compasso alterado.

A barra dupla também é usada na conclusão da música, colocada no final do último compasso. Nesse caso, porém, a segunda linha (da direita) é mais espessa que a primeira. A barra final chama-se Pausa Final.

ESPÉCIES DE COMPASSOS

Os compassos podem ser de diferentes espécies: a dois tempos, a três tempos, a quatro tempos, etc. Todos, porém, derivam do compasso de dois tempos, que marca o passo do homem, o alternar do pêndulo, etc. Os compassos de três tempos são aumentados de um tempo, os de quatro tempos são compassos dobrados.

Exemplos de alguns compassos:

→ 2 Tempos – Compasso Binário

Obs: No compasso binário, toda figura pontuada é divisível por 2, quando o resultado de sua divisão for também uma figura pontuada.

→ 3 Tempos – Compasso Ternário

Obs: No compasso ternário cada figura pontuada vale ¾ da anterior e o triplo da seguinte.

→ 4 Tempos – Compasso Quaternário

→ 5 Tempos – Compasso Quinário

→ 7 Tempos – Compasso Setenário

TEMPOS FORTES, MEIO-FORTES E FRACOS

Como já se viu, de acordo com sua maior ou menor acentuação na escrita musical, os tempos são chamados fortes ou fracos.

O primeiro tempo do compasso é considerado forte, os demais são considerados meio-fortes ou fracos.

Exemplos:

Compasso Binário:

1º Tempo – Forte (F)

2º Tempo – Fraco (f)

Compasso Ternário:

1º Tempo – Forte (F)

2º Tempo – Fraco (f)

3º Tempo – Fraco (f)

Compasso Quaternário:

1º tempo – Forte (F)
2º tempo – Fraco (f)
3º tempo – Meio Forte (mF)
4º tempo – Fraco (f)

O compasso Quinário é considerado em duas hipóteses: como sendo equivalente à soma de um compasso ternário e um binário.

1º tempo – Forte (F)
2º tempo – Meio Forte (mF)
3º tempo – Fraco (f)
+
4º tempo – Forte (F)
5º tempo – Fraco (f)

Ou a soma de um compasso binário e um ternário.

1º tempo – Forte (F)
2º tempo – Fraco (f)
+
3º tempo – Forte (F)
4º tempo – Meio Forte (mF)
5º tempo – Fraco (f)

O compasso Setenário é considerado em duas hipóteses: como sendo equivalente à soma de um compasso quaternário e um ternário.

1º tempo – Forte (F)
2º tempo – Fraco (f)
3º tempo – Meio Forte (mF)
4º tempo – Fraco (f)
+
5º tempo – Forte (F)
6º tempo – Meio Forte (mF)
7º tempo – Fraco (f)

ou a soma de um compasso ternário e um quaternário.

1º tempo – Forte (F)
2º tempo – Meio Forte (mF)
3º tempo – Fraco (f)
+
4º tempo – Forte (F)
5º tempo – Fraco (f)
6º tempo – Meio Forte (mF)
7º tempo – Fraco (f)

UNIDADES DE TEMPO E DE COMPASSO

Unidade de Tempo – É a figura que preenche cada tempo de compasso.

Unidade de Compasso – É a figura que preenche completamente um compasso.

O tempo também se divide em partes fores e fracas. A primeira parte de um tempo é forte, as outras são fracas.

ANACRUSE – é uma nota ou um grupo de notas que antecedem o 1º tempo do 1º compasso de uma peça musical. Quando um compasso não iniciar com um tempo forte, ele estará em anacruse.

Quadro de unidades de tempo e compasso:

Compassos mais usados – Os compassos que têm como denominador a semínima são os mais usados.

É considerado também muito usado o compasso binário que tem como denominador a mínima.

Compassos menos usados – São os que têm como denominador a colcheia.

Também o compasso ternário cujo denominador é a mínima é usado, mas não freqüentemente.

Compassos não usados – São os compassos de 2/1, 3/1, 4/1 e 4/2, por possuírem valores maiores que a semibreve. Os compassos cujos denominadores são: 16, 32 e 64 não são mais usados a música moderna

Art Rock. Part 2 - Harmonic Concepts

2011-01-02T14:13:00.000-08:00

This lesson will go more in depth about what was learned in Part 1. In this lesson, Metric and Harmonic modulation will be covered as well as some harmonic concepts.

Table of Contents:

01. Metric Modulation
1a. Simple Metric Modulation
1b. Complex Metric Modulation, Math Rock
1c. Mathematical Application To Time Signatures
1d. Practicing/composing
02. Chord Progressions And Harmonic Concepts
2a. Diatonic and Non-Diatonic Chords
2b. Chord Progressions with Pedal Tones
2c. Chord Progressions with a Moving Bass
2d. Harmonic Modulation
2e. Harmonic Modulation with Borrowed Notes
2f. Harmonic Modulation with Pitch Changes
2g. Harmonic Modulation with Pivot Chords
2h. Harmonic Modulation with Relative Keys
2i. Harmonic Modulation with Parallel Keys
03. Final Thoughts

Metric Modulation
Metric modulation is the changing of a time signature or tempo. Both are used in progressive music and add variety and originality to the music. When changing time signatures, the tempo should stay the same. A change in time signatures must sound as smooth as possible.

1a. Simple Metric Modulations
Simple metric modulation is when the time signature changes stay consistent and structured. Here are some simple and common examples to get started with. The first example starts in 4/4 and modulates to 3/4 for one measure, then goes back to 4/4. This kind of modulation can be found in almost every kind of music, even rap. The last two measures could be combined to make 7/4 (because 3+4=7) but using four measures is just simpler.
midi sample (Simple Metric Modulation)

4/4
H H H H H H
E||--0-----------2-----------|--5--------2--------|--0-----------2-----------|
B||--3-----------5-----------|--2--------3--------|--3-----------5-----------|
G||--0-----------0-----------|--4--------2--------|--0-----------0-----------|
D||--0-----------0-----------|--2--------0--------|--0-----------0-----------|
A||--0-----------0-----------|--2--------0--------|--0-----------0-----------|
E||--------------------------|--------------------|--------------------------|
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

3/4
E E E E E E
-----2--------------||
--------5-----------||
-----------0--------||
--------------0-----||
--0--------------0--||
--------------------||
1 + 2 + 3 +

The next example switches between 11/8 and 9/8 every bar (9/8 wasn't covered in the last lesson. It's 9 beats per measure and each eighth note gets one beat).

11/8 9/8
E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E
E||-----9-----8-----6-----------------|-----6-----4-----3-----------|
B||--6-----6-----6-----6--9--8--------|--4-----4-----4-----4--------|
G||-----------------------------5--6--|-----------------------6--8--|
D||-----------------------------------|-----------------------------|
A||-----------------------------------|-----------------------------|
E||-----------------------------------|-----------------------------|
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9

11/8 9/8
E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E
-----9-----8-----6-----------6--8--|-----11-----9-----8------------|
--6-----6-----6-----6--8--9--------|--9------9-----9-----9--11--8--|
-----------------------------------|-------------------------------|
-----------------------------------|-------------------------------|
-----------------------------------|-------------------------------|
-----------------------------------|-------------------------------|
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9
11/8
W Q.
--------------------------||
--9----------------L*-----||
--------------------------||
--------------------------||
--------------------------||
--------------------------||
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

*The L in the last measure means the note is sustained for the duration indicated... in this case a dotted quarter note.

The next example alternates between 3/4 and 5/8 each bar. Modulating like this may be hard and confusing because of the beat change.

3/4 5/8 3/4
E E E E E E E E E E E E E E E E E
E||--------------------|-----------------|--------------------|
B||-----------0--------|-----------0-----|-----------0--------|
G||--------2-----2-----|--------0-----0--|--------2-----2-----|
D||-----3-----------3--|-----3-----------|-----3-----------3--|
A||--5-----------------|--5--------------|--5-----------------|
E||--------------------|-----------------|--------------------|
1 + 2 + 3 + 1 2 3 4 5 1 + 2 + 3 +
5/8
E E E Q
----------------||
-----------1----||
--------0-------||
-----3----------||
--5-------------||
----------------||
1 2 3 4 5

1b. Complex Metric Modulation
When modulating between 3 or more different time signatures, it is referred to as complex metric modulation. Complex metric modulation can be structured (by following a repeating pattern or idea) or unstructured and spontaneous. A rather overlooked sub genre of progressive rock is "Math Rock" (or Tech Metal/Math metal/Mathcore etc.) Math rock, as it's name suggests, is a form or progressive rock that uses math as a musical outlet for creativity. Math rock puts a very untraditional, sometimes akward spin on standard rock/punk/acustic music by using complex metric modulation and rhythm patterns. Some of the more extreme math rock bands won't even think about using 4/4 or 3/4, but will use 13/8, 17/4, 11/8 and other crazy time signatures. Sometimes math rock will use odd grouping with meters, like 3, 5, or 7 bar riffs, rather than the traditional 4, 2, or 8 bars. This style of progressive music is very hard to write in because it sounds very unfamiliar to our ears. Some of the more popular math rock bands are Don Caballero, Breadwinner, and Bozart.

The example below is the introduction to a song I wrote. It uses elements of math rock and progressive rock by changing time signatures after every bar. The intorduction is 28 bars long, so I figured I would give a picture instead of actual text tablature. It will help to figure out the counting on your own.
midi sample (The Sky Is Missing)
jpeg files (The Sky Is Missing. Page 1 | Page 2)

1c. Mathematical Application To Time Signatures
Time signatures can be figured out in many ways. My favorite way is to think of them in terms of quarter notes. For example, 4/4 has 4 quarter notes in a measure. 3/4 has 3 quarter notes in a measure. 5/4 has 5 and 6/4 has 6. Now, if you look at a time signature like 7/8, you know that there are 7 eighth notes in a beat. Since 2 eighth notes = 1 quarter note, that would mean there are 3.5 quarter notes per measure. Look at it this way:

7/8 = 7 eighth notes
1 eighth note = 0.5 quarter note
0.5 x 7 = 3.5
7/8 = 3.5 quarter notes

You can figure out how many quarter notes are in any x/8 time signature using this method.

1d. Practicing/Composing
A good way to practice metric modulation is by using a metronome. Set the metronome to about 60bpm and play through a few of your original riffs in 4/4. Now take these riffs and add a few notes to them (5/4), then subtract (3/4). Finally, try to make a smooth transition between the riffs. Try doing this with other time signatures. Remember, it is very important that the tempo does not change when using/ practicing metric modulation. Here is an example that goes from 9/8 to 11/8 to 9/8 to 4/4 using the add/subtract idea:
midi sample (Metric Modulation Practice)

9/8 11/8
S S S Q S S S Q S S S S S S S Q S S S Q S S S S S S S S
E||---------------------------------|----------------------------------------|
B||---------------------------------|----------------------------------------|
G||*--------------------------------|----------------------------------------|
D||*-----------------2-4----5-4-----|-----------------2-4----5-4-------------|
A||---5-3-2-0----2-3------------5-2-|--5-3-2-0----2-3------------5-2-------2-|
E||---------------------------------|--------------------------------0-2-3---|

9/8 4/4
S S S Q S S S Q S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S
--------------------------------|-----------------------------------||
--------------------------------|-----------------------------------||
--------------------------------|----------------------------------*||
-----------------2-4----5-4-----|--------------2-4-5-4-------------*||
--5-3-2-0----2-3------------5-2-|--5-3-2-0-2-3---------5-2-------2--||
--------------------------------|--------------------------0-2-3----||

4/4
W
-------------------||
-------------------||
-------------------||
-------------------||
-------------------||
--0----------------||

Another way of practicing is to count beats in your head. This can be done without your guitar so you can do it in a car, in school, wherever. You do this by modulating in your head with numbers. For example, you can count eighth notes and modulate between 4/4 and 7/8:

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 - 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

or, 3/4 and 5/8

1, 2, 3, 4, 5, 6 - 1, 2, 3, 4, 5

or, 5/4 and 4/4

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 - 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

The possibilities are endless. Make sure to keep a steady tempo when doing this exercise. After you get good with eighth notes, try sixteenth notes, quarter notes, triplets, etc. I don't recommend mixing note values during mental practice because that may get too confusing.

Chord Progressions And Harmonic Concepts

Chord progressions in progressive music can go in almost any direction. The more chords used, the more complex the song will be. You could write a song where no chord is ever repeated, or a song with just a few diatonics. In progressive music, non-diatonic chords are used to make harmony more interesting.

2a. Diatonic And Non-Diatonic Chords
Basically, a diatonic progression is when all chords belong to the key. Here is the C major scale:

I ii iii IV V vi vii* I
C D E F G A B C

The roman numerals above indicate a major or minor triad. The upper case are major and the lower case are minor. The vii* is a diminished triad. A * is used in place of a circle, which is most common. This pattern of major/minor/diminished applies to all major scales. Only chords I, IV, and V are major, ii, iii, and vi are minor and the vii* is diminished. A non-diatonic chord is any chord that does not belong to the key. For example, if a song is in G major.

I ii iii IV V vi vii* I
G A B C D E F# G

And a C minor chord is used, it would be a non-diatonic chord. Non-diatonic chords can be used to change the key of a song, but can also add interest to the harmony.

2b. Chord Progressions With Pedal Tones
A pedal tone is a note that is repeated or sustained while the harmony changes over it. Pedal tones are commonly used in progressive rock to add color to a chord progression. In the below example in 5/4, E is used as the pedal tone:
midi sample (Pedal Tones)

5/4
E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E
E||--------------------------------|--------------------------------||
B||--------------------------------|--------------------------------||
G||--9--------6-----4--------6-----|--8--------4-----4--------6-----||
D||--9--------6-----4--------6-----|--9--------6-----4--------6-----||
A||--7--------4-----2--------4-----|--7--------4-----2--------4-----||
E||-----0--0-----0-----0--0-----0--|-----0--0-----0-----0--0-----0--||

Pedal tones can also be played with the chords, like the example below, where A is the pedal tone:

4/4
H H H H
E||---0--------4--------|--7--------4---------||
B||---2--------2--------|--5--------2---------||
G||*--1--------2--------|--5--------2--------*||
D||*--2--------2--------|--5--------2--------*||
A||---0--------0--------|--0--------0---------||
E||---------------------|---------------------||

In the next example, in 7/4, the pedal tone is B and arpeggios are used instead of chords:

7/4
E E E H E E E H E E E E E E E E H.
E||--------------------------------------|-----------------------------------||
B||--------------------------------------|-----------------------------------||
G||-----------------------------4--------|-----------4-----------------------||
D||--------4--7--------------4-----------|--------4-----7--4-----------------||
A||-----5-----------------5--------------|-----5--------------5--------------||
E||--7-----------------7-----------------|--7--------------------5--7--------||

There are all kinds of ways to use pedal tones in chord progressions.

2c. Chord Progressions With A Moving Bass
A moving bass line is a great way to make a chord progression sound more melodic.
midi sample (Moving Bass)

4/4
E E E E E E E E E E E E E E E E
E||--------------------------|--------------------------||
B||--------------------------|--------------------------||
G||--------------------------|--------------------------||
D||-----5-----5-----5-----5--|-----5-----5-----5-----5--||
A||-----5-----5-----5-----5--|-----5-----5-----5-----5--||
E||--3-----2-----0-----2-----|--7-----5-----3-----2-----||

In the example below, the bass notes emphasize the power chords in the first measure. In the second measure they lead the F# power chord to the Bb7 power chord. In the third measure the root and fifth are played to bring it all to a close. Using notes other then the root in the bass is common in bass lines and is called an inversion.

7/4 5/4
Q E E E E E Q E E E E E Q E E E E H
E||--------------------------------------------|----------------------------|
B||--------------------------------------------|----------------------------|
G||--11----------11----------------------------|-------------------2--------|
D||--11-----------9--------9----------9--------|--4----------------4--------|
A||---9----9--9---7--7--7--9----------7--------|--4-------------0--2--------|
E||------------------------7----7--7--5--5--5--|--2----0--2--4--------------|

5/4
Q Q H E E
---------------------------||
---------------------------||
--4------------------6--4--||
--4---------4--------4--4--||
--2----2-------------2--2--||
---------------------------||

2d. Harmonic Modulation
Harmonic Modulation occurs when they key of the song is changed. Harmonic modulation is used a great deal in progressive music and gives the song variety and complexity.
Note: To understand this next section, a good solid background in diatonic harmony would be very helpful. Remember the formulas:

(1=root)
Basic major triads (1, M3, P5)
Basic minor triads (1, m3, P5)
Basic augmented triads (1, M3, #5)
Basic diminished triads (1, m3, b5)

In the first example, the key of G major will change to A major.

I ii iii IV V vi vii* I
GM: G A B C D E F# G
AM: A B C# D E F# G# A

Notice that the only note difference between G major and A major are C# and G#? The C# and G#, in A major, alter the chords in G major. For example in G major, the A (ii) chord is minor because it is spelled A-C-E. In A major, the A chord is spelled A-C#-E, making it major. Another difference is in G major, the F# (vii*) chord would be diminished because it is spelled F#-A-C. In A major, it would be minor because it is spelled F#-A-C#. G major has an E(vi) minor chord, spelled E-G-B. A major has a E(V) major chord, spelled E-G#-B. G major has C(IV) and G(I) natural chords in it, but A major does not. A major has a C#(iii) minor chord in it and a G#(vii*) diminished.

Those are all the differences within the two keys, now look at the similarities. G major and A major both share a Bm and a Dm. NOTE: Many of the examples below are very simple and un-progressive. As an optional excercise, try to put these chord progressions into odd time signatures, while using a more creative rhythm pattern.

2e. Harmonic Modulation With Borrowed Notes
Using borrowed notes isn't a key change. It is simply a way to add non-diatonic chords to a diatonic melody. In the example below, the key will not change from G major. Instead, it will use some chords from A major. The below example is extremely simple in rhythm and time signature. As a nice progressive exercise, try to put this chord progression into an odd time signature, while using a more creative rhythm pattern.
midi file (Borrowed Chords)

(Bc = Borrowed Chord)

4/4
Bc Bc
GM DM CM GM AM EM CM DM GM
Q Q Q Q Q Q Q Q W
E||--3----2----0----3----|--0----0----0----2----|--3----------------||
B||--0----3----1----0----|--2----0----1----3----|--0----------------||
G||--0----2----0----0----|--2----1----0----2----|--0----------------||
D||--0----0----2----0----|--2----2----2----0----|--0----------------||
A||--2---------3----2----|--0----2----3---------|--2----------------||
E||--3--------------3----|-------0--------------|--3----------------||

2f. Harmonic Modulation With Pitch Changes
Often times in progressive music, a chord progression is played exactly the same way, just up or down in pitch.
midi sample (Pitch Changes)

4/4
Up a major 2nd Down a perfect 4th
Q Q Q Q Q Q Q Q Q Q Q Q
E||--3----3----5----3----|--5----5----7----5----|--0----0----2----0----|
B||--3----4----6----4----|--5----6----8----6----|--0----1----3----1----|
G||--3----5----7----5----|--5----7----9----7----|--0----2----4----2----|
D||--5----5----7----5----|--7----7----9----7----|--2----2----4----2----|
A||--5----3----5----3----|--7----5----7----5----|--2----0----2----0----|
E||--3----3----5----3----|--5----5----7----5----|--0----0----2----0----|

Up a minor 3rd
W
--3----------------||
--3----------------||
--3----------------||
--5----------------||
--5----------------||
--3----------------||

2g. Harmonic Modulation With Pivot Chords
In a lot of music, a I chord comes after a V chord. Our ears are used to hearing this. So using the V chord as a pivot chord is a great way to get into a new key. The example below shows a harmonic modulation between G major and F major by using a pivot chord. In G major, the V chord is a DM. In F major, the V chord is a CM, but is only a IV chord in G major. So to make a C(IV) chord into a C(V) chord, we make it a dominant C chord. This gives it a feeling of being a V chord. The progression goes GM, DM, C7, FM. Of course, this example is very short and simple. Normally it would be longer to establish the keys.
midi sample (Pivot Chords)

4/4
C7
Q Q Q Q
E||--3----2----3----1----||
B||--0----3----5----1----||
G||--0----2----3----2----||
D||--0----0----5----3----||
A||------------3----3----||
E||-----------------1----||

2h. Harmonic Modulation With Relative Keys
In every major key there is a relative minor key that has the exact same notes in it, just in a different order. The best example is C major and A minor. They both have all natural notes in them, but sound very different.

Major: C D E F G A B C
Minor: A B C D E F G A

This is also how modes work. If the scale is started on a different note, it will be in a different mode. The major mode (C major) is also called the Ionian mode and the minor mode (A minor) is also called the Aeolian mode. Going to a relative minor/major key will not change the key of the song, so technically it's not harmonic modulation. It is, however, a very easy way to give a song a different feel. In the below example, G major will turn to E minor. Remember: The relative minor of any major key is the 6th degree of the scale and the relative major of any minor key is the 3rd degree of the scale.
midi sample (Relative Keys)

4/4
GM: Em:
Q Q Q Q Q Q Q Q
E||--3----0----2----3----|--0----0----2----0----||
B||--0----1----3----0----|--0----1----3----0----||
G||--0----0----2----0----|--0----2----4----0----||
D||--0----2----0----0----|--2----2----4----2----||
A||--2----3---------2----|--2----0----2----2----||
E||--3--------------3----|--0--------------0----||

2i. Harmonic Modulation With Parallel Keys
Every key has a parallel key such as G major is parallel to G minor, C minor is parallel to C major, F# major is parallel to F# minor, etc. Changing a major key to a minor key or vise versa is called mutation. In the example below, E minor will mutate to E major.
midi sample (Mutation)

4/4
Em Am GM Em EM AM BM EM
Q Q Q Q Q Q Q Q
E||--0----0----3----0----|--0----0----2----0----||
B||--0----1----0----0----|--0----2----4----0----||
G||--0----2----0----0----|--1----2----4----1----||
D||--2----2----0----2----|--2----2----4----2----||
A||--2----0----2----2----|--2----0----2----2----||
E||--0---------3----0----|--0--------------0----||

Final Thoughts
Hopefully you have learned a lot about harmony and time signatures in this lesson. If you found this lesson confusing, maybe you should consider taking music theory lessons. There is no good substitute for a teacher, so if your stuck, ask someone. Now, using the information you have learned, go write some music. The more you apply these concepts, the more you will understand them. Good luck, and keep creating original progressive music

Art Rock. Part 1 - Progressive Concepts

2011-01-02T14:08:00.000-08:00

This lesson will teach you how to compose and play art rock. You will learn progressive chords, scales, rhythm patterns, odd time signatures, and the music theory behind it all. The material covered in this lesson will be much eaiser to understand if you have a basic knowledge in music theory and a good, solid idea of how time signatures work. This will all be briefly covered in this lesson, but it would be much less confusing if you have prior knowledge.

Progressive Music

Progressive music goes beyond the limits of basic, everyday rock 'n' roll. It expands the horizons of what rock music really can be. It breaks some of the rules by fusing elements of rock, metal, jazz, blues, classical and more all into one style. This lesson will provide you with some basics, such as: chord shapes, scales, and some basic rhythm patterns for commonly used odd time signatures. Creativly applying these ideas to your music is your job.

Chords

01. Power Chords.
Power Chords are primarily used in most rock music. Progressive rock is no different. But sometimes the basic power chord gets kind of boring. That's why many progressive rock bands uses power chord extensions and inversions to add more of a variety in progressions. Extentions are simply added scale tones applied to the chord. For example, an add6 power chord adds the 6th note of the scale to the chord. Most power chord extensions still use the root and the 5th, but also add something extra.
An inverted power chord is when any note other than the root is in the bass.

This is the C Major Scale (Ionian mode):

C D E F G A B C D E F G A B C
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
(1) (2) (3) (4) (5) (6) (7) (8) (9)

The basic power chord has the root (1), 5th, and most times an 8th (octive). So a basic C power chord would be CGC. A Cadd9 power chord would be CGD, and a Cadd6 would be CEA.

Open And Movable.

Basic power chords:
E|--------------------|------------3----6--|
B|--------------------|--3----6----3----6--|
G|------------2----5--|--2----5----0----3--|
D|--2----5----2----5--|--0----3------------|
A|--2----5----0----3--|--------------------|
E|--0----3------------|--------------------|

Basic power chords (inverted):
E|--------------------|
B|--------------------|
G|------------2----5--|
D|--2----5----2----5--|
A|--0----3----0----3--|
E|--0----3----0----3--|

Add6 power chords:
E|--------------------|------------0----1--|
B|--------------------|--0----1----3----4--|
G|------------0----1--|--2----3----0----1--|
D|--0----1----3----4--|--0----1------------|
A|--3----4----1----2--|--------------------|
E|--1----2------------|--------------------|

Add7 power chords:
E|--------------------|------------2----5--|
B|--------------------|--2----5----3----6--|
G|------------1----4--|--2----5----0----3--|
D|--1----4----2----5--|--0----3------------|
A|--2----5----0----3--|--------------------|
E|--0----3------------|--------------------|

AddB7 power chords:
[the B is a flat sign and indicates that the note is flatted.
So instead of B it would be Bb (B flat)].
E|--------------------|------------1----4--|
B|--------------------|--1----4----3----6--|
G|------------0----3--|--2----5----0----3--|
D|--0----3----2----5--|--0----3------------|
A|--2----5----0----3--|--------------------|
E|--0----3------------|--------------------|

Add9 power chords:
E|--------------------|--0--------1--|
B|--------------------|--3--------4--|
G|------------4----7--|--2--------3--|
D|--4----7----2----5--|--0--------1--|
A|--2----5----0----3--|--------------|
E|--0----3------------|--------------|

02. Non Power Chords.
Progressive rock uses an array of chords that are not power chords. Here are some commonly used progressive chords. Of course, the chords below are just a few examples of a open and movable forms. There are many other ways to form the same chords on your guitar, but I'm not going to show all of them.

03. Triads..
Basic triads consist of the 1st, 3rd, and 5th degrees of a scale. The 3rd is what makes the chord major or minor depending on what kind of interval it uses. The 5th can be altered to make the chord augmented or diminished. A Perfect fifth is used in major an minor chords. A tritone (one semitone down from a perfect fifth) makes the chord diminished and by raising a perfect fifth up one semitone, you get an augmented chord.

Basic major triads (1, M3, P5):
E|-----------------1--|
B|------------1----3--|
G|-------1----2----3--|
D|--1----3----3-------|
A|--3----4------------|
E|--4-----------------|

Basic minor triads (1, M3, P5):
E|-----------------1--|
B|------------2----2--|
G|-------1----2----3--|
D|--1----2----4-------|
A|--2----4------------|
E|--4-----------------|

Basic augmented triads (1, M3, #5):
E|-----------------1--|
B|------------1----2--|
G|-------1----1----2--|
D|--1----2----2-------|
A|--2----3------------|
E|--3-----------------|

Basic diminished triads (1, M3, B5):
E|-----------------1--|
B|------------1----3--|
G|-------1----2----4--|
D|--1----3----4-------|
A|--3----5------------|
E|--5-----------------|

04. Major7 Chords.
Major7 chords add the leading tone, or the 7th note in a scale to the chord:

7M chords (1, M2, P5, M7):
E|--0----0----1----3--|
B|--0----0----1----3--|
G|--1----0----2----3--|
D|--1----2----2----1--|
A|--2----3----3-------|
E|--0---------1-------|

05. Add9 Chords.
Add9 chords are major or minor triads with an added 9th. The 5th is not always used. Personally, these are my favorites.

Add 9 major chords (1, M3, P5, M9):
E|--0----2----1----1--|
B|--2----5----1----3--|
G|--4----2----2----5--|
D|--2----0----5----3--|
A|--0---------3----1--|
E|------------1-------|

Add 9 minor chords (1, m3, P5, M9):
E||--0----0----1----1----||
B||--0----0----1----2----||
G||--0----5----1----5----||
D||--4----7----5----3----||
A||--2----0----3----1----||
E||--0---------1---------||

06. Add 11 Chords.
Add11 Chords are major or minor chords with an added 11th (or 4th). The 5th is not always used.

Add 11 major chords (1, M3, P5, M11):
E|-------1----1----1--|
B|--1----1----1----3--|
G|--0----0----2----3--|
D|--0----2----3----1--|
A|--2----3----1----1--|
E|--3---------1-------|

Add 11 minor chords (1, m3, P5, M11):
E|-------1----1----1--|
B|--1----1----1----2--|
G|--0----0----1----3--|
D|--0----1----3----1--|
A|--1----3----1----1--|
E|--3---------1-------|

07. Suspended Chords.
Suspended chords are neither major nor minor. Basically there are two types: sus2 and sus4. The formula for a sus2 chord is (1, M2, P5). It replaces the 3rd with a 2nd. The formula for a sus4 is (1, P4, P5). It replaces the 3rd with a perfect fourth. There is also the 7sus2 and 7sus4 chord. The 7sus2 chord has a dominant 7th, which is constructed (1, M2, P5, M7). The 7sus4 is constructed: (1, P4, P5, M7).

sus2 chords (1, M2, P5):
E|--0----0----2----1--|
B|--0----3----2----4--|
G|--2----2----4----3--|
D|--2----0----4----1--|
A|--0---------2-------|
E|--------------------|

sus4 chords (1, P4, P5):
E|--3----1----1----4--|
B|--3----1----1----4--|
G|--0----0----3----3--|
D|--0----3----3----1--|
A|--3----3------------|
E|--3-----------------|

7sus2 (1, M2, P5, M7):
E|--1------3----1------1--|
B|--3------1----4------1--|
G|--0------3----3------3--|
D|--0------0----1------1--|
A|--0------3----4------1--|
E|--3------------------1--|

7sus4 (1, P4, P5, M7):
E|--3----0---------1--|
B|--1----3---------4--|
G|--2----0----3----1--|
D|--0----2----1----3--|
A|-------0----3----1--|
E|------------1-------|

Progressive Scales

Progressive rock guitarists use a variety of scales in their soloing and song writing. Some are standard, some are exotic. The exotic scales will give a song a much different feel if used right.

01. Major And Minor Scales.
The basic major and minor scales are popular in most music. To make them sound a little different, start and end the scale on a different note. This will put you into a different mode, giving you a different feel. This idea is popular among many progressive guitarists. I'm only going to put the major and minor scales here. There are many other places to learn the modes.
midi sample (C Ionian + A Aeolian)

C major scale [Ionian mode] - (C, D, E, F, G, A, B, C)
E|---------------------------------7-8--|
B|----------------------------8-10------|
G|---------------------7-9-10-----------|
D|--------------7-9-10------------------|
A|-------7-8-10-------------------------|
E|--8-10--------------------------------|

A minor scale [Aeolian mode] - (A, B, C, D, E, F, G, A)
E|------------------------------5--|
B|------------------------5-6-8----|
G|------------------4-5-7----------|
D|--------------5-7----------------|
A|--------5-7-8--------------------|
E|--5-7-8--------------------------|

The Harmonic Minor Scale.
The harmonic minor scale is the minor scale with a sharped 7th, also known as a leading tone. The sharped 7th makes the scale have more of a "pulling effect" at the last note. The Phrygian mode starts on the 5th note of the scale. If you play the A harmonic minor scale starting on the 5th note (E), you will get the phrygian dominant scale, also sometimes refereed to as the Spanish scale. There are, of course, other modes of the harmonic minor scale which all give off a different effect.
A lot of middle eastern music uses the harmonic minor scale, and that may be the first thing that comes to mind when hearing it. The harmonic minor can also be found in classical and Spanish music. Today, it can be found in all kinds of music, including progressive.
midi sample (A Harmonic Minor + E Phrygian Dominant)

A harmonic minor scale (A, B, C, D, E, F, G#, A):
E|----------------------------4-5--|
B|------------------------5-6------|
G|------------------4-5-7----------|
D|--------------6-7----------------|
A|--------5-7-8--------------------|
E|--5-7-8--------------------------|

E Phrygian Dominant Mode (E, F, G#, A, B, C, D, E):
E|--------------------------------------------12--|
B|-----------------------------------12-13-15-----|
G|-----------------------------13-14--------------|
D|--------------------12-14-15--------------------|
A|--------11-12-14-15-----------------------------|
E|--12-13-----------------------------------------|

The Melodic Minor Scale.
The melodic minor scale, sometimes called the jazz minor scale, is the minor scale with a sharped 6th and 7th. If you want, you can also think of it as the major scale with a flatted 3rd. It can, if used right, give a jazzy feel to a solo. In formal composition, some composers will ascend with the melodic minor and descend with the natural minor. The mode of interest in this scale is the Lydian B7 mode. It is the Lydian mode with a flatted 7th.
midi sample (A Meodic Minor + A Meodic to A Natural + F Lydian B7)

A melodic minor scale (A, B, C, D, E, F#, G#, A):
E|----------------------------4-5--|
B|------------------------5-7------|
G|------------------4-5-7----------|
D|------------4-6-7----------------|
A|--------5-7----------------------|
E|--5-7-8--------------------------|

A melodic minor to a natural minor:
E|----------------------------4-5------------------------------|
B|------------------------5-7-----8-6-5------------------------|
G|------------------4-5-7---------------7-5-4------------------|
D|------------4-6-7---------------------------7-5--------------|
A|--------5-7-------------------------------------8-7-5--------|
E|--5-7-8-----------------------------------------------8-7-5--|

F Lydian B7 mode (F, G, A, B, C, D, Eb, F):
E|--------------------------------------------13--|
B|--------------------------------12-13-15-16-----|
G|--------------------------12-14-----------------|
D|-----------------12-13-15-----------------------|
A|--------12-14-15--------------------------------|
E|--13-15-----------------------------------------|

Symmetrical Scales.
Symmetrical scales follow a repeating pattern and have a rather untraditional sound to them. Whole tone scales are 6 note scales that only use major seconds, or whole steps (2 half steps). The leading whole tone scale isn't symmetrical, but still takes the same basic form of the whole tone scale, up until the 7th note which is added as the leading tone. This gives it a pulling, more conclusive sound.

There are also the half-whole and whole-half scales that are frequently used along with the whole tone scale. The half-whole uses one half step, one whole step, one half step, one whole step, etc. The Whole-half is the same idea, but backwards. Since these scales are neither minor, nor major, they have no modes and will make the song sound neutral and rather untraditional. They can easily be used over chords that are unresolved or neutral (such as sus chords), or diminished. I think they make good fills, but there are endless possibilities of how they can be used.
midi sample (Symmetrical Scales)

C whole tone scale (C, D, E, F#, G#, A#, C):
E|-----------------------4-6--|
B|-------------------5-7------|
G|---------------5-7----------|
D|-----------6-8--------------|
A|-------7-9------------------|
E|--8-10----------------------|

C leading whole tone scale (C, D, E, F#, G#, A#, B, C):
E|-------------------------4-6-7-8--|
B|---------------------5-7----------|
G|-----------------5-7--------------|
D|-----------6-8-9------------------|
A|-------7-9------------------------|
E|--8-10----------------------------|

C half-whole scale (C, C#, D#, E, F#, G, A, A#, C):
E|------------------------------------6-8--|
B|-----------------------------7-8-10------|
G|-----------------------6-8-9-------------|
D|----------------7-8-10-------------------|
A|---------7-9-10--------------------------|
E|--8-9-11---------------------------------|

C whole-half scale (C, D#, F, F#, G#, A, B, C):
E|--------------------------------------7-8--|
B|-------------------------------7-9-10------|
G|------------------------7-8-10-------------|
D|-----------------7-9-10--------------------|
A|----------8-9-11---------------------------|
E|--8-10-11----------------------------------|

Rhythms In Tablature

4/4 is most likely the most common time signature in music. It means that there are four beats in a measure and each quarter note gets one beat. Some examples:
midi sample (4/4 Rhythms)

Duration Legend
---------------
W - whole
H - half
Q - quarter
E - 8th
S - 16th
|-n-| - n-tuplets

W
E||-------------------||
B||-------------------||
G||-------------------||
D||-------------------||
A||-------------------||
E||--3----------------||
1 2 3 4

A whole note (W) takes up the whole measure. It is sustained for four beats.

H H
E||--------------------||
B||--------------------||
G||--------------------||
D||--------------------||
A||--------------------||
E||--3--------3--------||
1 2 3 4

A half note (H) takes up half the measure and are sustained for two beats.

Q Q Q Q
E||----------------------||
B||----------------------||
G||----------------------||
D||----------------------||
A||----------------------||
E||--3----3----3----3----||
1 2 3 4

A quarter note (Q) takes up a quarter of the measure are are sustained for one beat.

E E E E E E E E
E||--------------------------||
B||--------------------------||
G||--------------------------||
D||--------------------------||
A||--------------------------||
E||--3--3--3--3--3--3--3--3--||
1 & 2 & 3 & 4 &

An eighth note (E) takes up an eighth of the measure and is sustained for a half a beat. They can be played in between a beat (called an offbeat) and are represented with &'s. Two of them can be played within one beat.

S S S S S S S S S S S S S S S S
E||----------------------------------||
B||----------------------------------||
G||----------------------------------||
D||----------------------------------||
A||----------------------------------||
E||--3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-||
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a

A sixteenth note (S) takes up a sixteenth of a measure. They are represented with e's, &'s, and a's (ah)'s. Four of them can be played within one beat.

|--3--| |--3--| |--3--| |--3--|
E E E E E E E E E E E E
E||--------------------------------------||
B||--------------------------------------||
G||--------------------------------------||
D||--------------------------------------||
A||--------------------------------------||
E||--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--||
1 la le 2 la le 3 la le 4 la le

A triplet (indicated by the |--3--|) means there are 3 notes within each beat. The offbeats are represented with la's and le's (spoken as lee).

Odd Time Signatures.
Although 4/4 is the most common time signature in most rock music, it can get a little old. Composing music in an odd time signature gives your music more originality and complexity, which is what progressive music is all about. It's not easy to jump right into composing using an odd time signature at first. It takes practice. Odd time signatures are called "odd" because they use numbers (on the top) that are not divisible by two, such as 5/4, 7/4, 3/4, etc.

3/4 Time Signature.
3/4 means there are 3 beats per measure and each quarter note gets one beat.

H. H Q Q Q Q E E E E E E
E||---------------|----------------|-----------------|--------------------|
B||---------------|----------------|-----------------|--------------------|
G||---------------|----------------|-----------------|--------------------|
D||---------------|----------------|-----------------|--------------------|
A||---------------|----------------|-----------------|--------------------|
E||--3------------|--3--------3----|--3----3----3----|--3--3--3--3--3--3--|
1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 & 2 & 3 &

|--3--| |--3--| |--3--|
S S S S S S S S S S S S E E E E E E E E E
--------------------------|-----------------------------||
--------------------------|-----------------------------||
--------------------------|-----------------------------||
--------------------------|-----------------------------||
--------------------------|-----------------------------||
--3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-|--3--3--3--3--3--3--3--3--3--||
1 e & a 2 e & a 3 e & a 1 la le 2 la le 3 la le

Above are examples of completed measures. The (H.) means a dotted half note, which adds a quarter note to the length of the half note.

3/4 Rhythms In Progressive Music.
midi sample (3/4 Rhythms)
In the below example, full chords are played on the first beat in quarter notes and appeggeated with eighth notes on the second and third beats.

Emadd9 Emadd9 Em
Q E E E E Q E E E E Q E E E E
E||--0------0-----------|--2------2-----------|--0----0-----------|
B||--0---------0--------|--0---------0--------|--0-------0--------|
G||--0------------0-----|--0------------0-----|--0----------0-----|
D||--4---------------4--|--2---------------2--|--2-------------2--|
A||--2------------------|--2------------------|--2----------------|
E||--0------------------|--0------------------|--0----------------|
1 (&) 2 & 3 & 1 (&) 2 & 3 & 1(&) 2 & 3 &

Am9 Em
Q E E E E H.
--3----3-----------|--0------------||
--1-------1--------|--0------------||
--4----------4-----|--0------------||
--2-------------2--|--2------------||
--0----------------|--2------------||
-------------------|--0------------||
1(&) 2 & 3 & 1 2 3

Below is a triplet pattern, when the arpeggio is changed every first beat.

|--3--| |--3--| |--3--| |--3--| |--3--| |--3--|
E E E E E E E E E E E E E E E E E E
E||-----------------------------|-----------------------------|
B||-----------------------------|-----------------------------|
G||--------0--------0--------0--|--------0--------0--------0--|
D||-----9--------9--------9-----|-----9--------9--------9-----|
A||--7--------7--------7--------|--9--------9--------9--------|
E||-----------------------------|-----------------------------|
1 la le 2 la le 3 la le 1 la le 2 la le 3 la le

|--3--| |--3--| |--3--| |--3--| |--3--| |--3--|
E E E E E E E E E E E E E E E E E E
-----------------------------|-----------------------------||
-----------------------------|-----------------------------||
--------0--------0--------0--|--------0--------0--------0--||
-----9--------9--------9-----|-----7--------7--------7-----||
--7--------7--------7--------|--5--------5--------5--------||
-----------------------------|-----------------------------||
1 la le 2 la le 3 la le 1 la le 2 la le 3 la le

The last 3/4 example uses a pattern of eighth notes and sixteenth notes. The "e" is left out of the rhythm, possibly giving a "galloping" effect.

E S S E S S E S S E S S E S S E S S
E||-----------------------------|-----------------------------||
B||-----------------------------|-----------------------------||
G||-----------------------------|-----------------------------||
D||-----------------------------|-----------------------------||
A||--5--------4--------5--------|--2--------1--------2--------||
E||--3--0--0--3--0--0--3--0--0--|--0--0--0--0--0--0--0--0--0--||
1 & a 2 & a 3 & a 1 & a 2 & a 3 & a

5/4 Time Signatures.
5/4 means there a 5 beats in a measure and each quarter note gets one beat. You can think of it as 4/4 plus one quarter note, or 3/4 and 2/4. Another way is to count quarter notes as: 1, 2, 3 - 1, 2 or 1, 2 - 1, 2, 3. Here are a few examples of completed measures.

W Q Q Q Q Q Q
E||------------------------|---------------------------|
B||------------------------|---------------------------|
G||------------------------|---------------------------|
D||------------------------|---------------------------|
A||------------------------|---------------------------|
E||--3----------------3----|--3----3----3----3----3----|
1 2 3 4 5 1 2 3 4 5

E E E E E E E E E E S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S
--------------------------------|------------------------------------------||
--------------------------------|------------------------------------------||
--------------------------------|------------------------------------------||
--------------------------------|------------------------------------------||
--------------------------------|------------------------------------------||
--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--|--3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-||
1 & 2 & 3 & 4 & 5 & 1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a 5 e & a

5/4 Rhythms In Progressive Music.
midi sample (5/4 Rhythms)
Below is a whole note for 4 beats and a quarter note for the last.

Dm D7sus2/5-
W Q
E||--1----------------0---------||
B||--3----------------1---------||
G||--2----------------1---------||
D||--0----------------0---------||
A||-----------------------------||
E||-----------------------------||
1 2 3 4 5

Below is an example of Dream Theater's "Beyond This Life" intro. It uses eighth notes. You can break this song up as 1-2-3, 1-2-3, 1-2, 1-2.

E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E
E||--------------------------------|--------------------------------|
B||--------------------------------|--------------------------------|
G||--------------------------------|--------------------------------|
D||--6--6--6--9--9--9--5--5--4--4--|--6--6--6--9--9--9--5--5--4--4--|
A||--6--6--6--9--9--9--5--5--4--4--|--6--6--6--9--9--9--5--5--4--4--|
E||--4--4--4--7--7--7--3--3--2--2--|--4--4--4--7--7--7--3--3--2--2--|
1 & 2 & 3 & 4 & 5 & 1 & 2 & 3 & 4 & 5 &

E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E
--------------------------------|-----------------------------------||
--------------------------------|-----------------------------------||
--------------------------------|-----------------------------------||
--6--6--6--9--9--9--5--5--4--4--|--10--10--10--9--9--9--8--8--7--7--||
--6--6--6--9--9--9--5--5--4--4--|--10--10--10--9--9--9--8--8--7--7--||
--4--4--4--7--7--7--3--3--2--2--|---8---8---8--7--7--7--6--6--5--5--||
1 & 2 & 3 & 4 & 5 & 1 & 2 & 3 & 4 & 5 &

Here is another example using eighth notes. In this example, the last note could resolve back to the root.

E E E E E E E E E E
E||------------------------------------------|
B||------------------------------------------|
G||------------------------------------------|
D||------------------10--12--10--------------|
A||--------------12--------------12----------|
E||--10--12--13----------------------13--12--|
1 & 2 & 3 & 4 & 5 &

E E E E E E E E E E
---------------------------------------|
---------------------------------------|
---------------------------------------|
-----------------8--10--8--------------|
-------------10------------10----------|
--8--10--11--------------------11--10--|
1 & 2 & 3 & 4 & 5 &

E E E E E E E E E E W Q
-------------------------------------8--|--10----------------------||
---------------------------------10-----|--------------------------||
--------------------------9--10---------|--------------------------||
------------------10--12----------------|--------------------------||
--------------12------------------------|--------------------------||
--10--12--13----------------------------|--------------------------||
1 & 2 & 3 & 4 & 5 & 1 2 3 4 5

The last example, using the whole tone scale, has quarter notes and sixteenth notes in it.

A#7
Q S S S S Q S S S S Q
E||---------------------------------||
B||---------------------------------||
G||---------------------------------||
D||--6----6-4-----6----6-4-----7----||
A||--5--------7-5-5--------7-5-5----||
E||--6------------6------------6----||
1 2 e & a 3 4 e & a 5

7/4 Time Signatures.
7/4 means there are 7 beats in a measure and each quarter note gets one beat. You can think of 7/4 as 3/4 + 4/4 or 2/4 + 2/4 + 3/4. Here are some completed measures:

W H. Q Q Q Q Q Q Q
E||--------------------------------|-------------------------------------|
B||--------------------------------|-------------------------------------|
G||--------------------------------|-------------------------------------|
D||--------------------------------|-------------------------------------|
A||--------------------------------|-------------------------------------|
E||--3----------------3------------|--3----3----3----3----3----3----3----|
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7

E E E E E E E E E E E E E E
--------------------------------------------|
--------------------------------------------|
--------------------------------------------|
--------------------------------------------|
--------------------------------------------|
--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--|
1 & 2 & 3 & 4 & 5 & 6 & 7 &

S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S
----------------------------------------------------------||
----------------------------------------------------------||
----------------------------------------------------------||
----------------------------------------------------------||
----------------------------------------------------------||
--3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-||
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a 5 e & a 6 e & a 7 e & a

7/4 Rhythms In Progressive Music.
midi sample (7/4 Rhythms)
One of the most popular examples of 7/4 is Pink Floyd's Money.

Q E E E E Q Q E E Q
E||----------------------------------------||
B||----------------------------------------||
G||-------4--------------------------------||
D||----------4-----------------------------||
A||--2----------2---------------2-----5----||
E||-------------------2----5---------------||
1 2 + 3 + 4 5 6 + 7

The next example uses quarter notes and eighth notes, a common mixture when using 7/4.

Q E E Q Q Q E E Q
E||---------------------------------------|
B||---------------------------------------|
G||---------------------------------------|
D||-------6--4-----------------4--6--7----|
A||--4----------4----6----7---------------|
E||---------------------------------------|
1 2 + 3 4 5 6 + 7

E E E E Q Q Q Q Q
---------------------------------------||
---------------------------------------||
---------------------------------------||
--6--4--------4------------------------||
--------7--6-------6--------------4----||
------------------------7----7---------||
1 + 2 + 3 4 5 6 7

Another example using quarter and eighth notes.

Q E E Q E E Q E E Q
E||----------------------------------------||
B||----------------------------------------||
G||----------------------------------------||
D||--3----3-----5----5-----8----8-----6----||
A||--3-------3--4-------4--6-------6--6----||
E||--1----------3----------4----------4----||
1 2 + 3 4 + 5 6 + 7

7/8 Time Signatures.
In 7/8, the eighth note gets one beat. It's 4/4 without one eight note. 7/8 has 7 eight notes per measure. A good way to make up eighth note rhythms is counting 1, 2 - 1, 2 - 1, 2, 3 or 1, 2 - 1, 2, 3 - 1, 2 or 1, 2, 3 - 1, 2 - 1, 2.
Here are some completed measures. Don't forget the counting is based on eighth notes.

H Q E Q Q Q E E E E E E E E
E||-------------------|--------------------|-----------------------|
B||-------------------|--------------------|-----------------------|
G||-------------------|--------------------|-----------------------|
D||-------------------|--------------------|-----------------------|
A||-------------------|--------------------|-----------------------|
E||--3--------3----3--|--3----3----3----3--|--3--3--3--3--3--3--3--|
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7

S S S S S S S S S S S S S S
------------------------------||
------------------------------||
------------------------------||
------------------------------||
------------------------------||
--3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-||
1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 +

7/8 Rhythms In Progressive Music.
midi sample (7/8 Rhythms)
This example uses each pattern of counting eighth notes.

1 2 1 2 1 2 3 1 2 1 2 3 1 2 1 2 3 1 2 1 2
E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E
E||-----------------------|-----------------------|-----------------------||
B||-----------------------|-----------------------|-----------------------||
G||-----------------------|-----------------------|-----------------------||
D||-----5-----5--------5--|-----5--------5-----5--|--------5-----5-----5--||
A||-----------------5-----|-----------5-----------|-----5-----------------||
E||--3-----3-----3--------|--3-----3--------3-----|--3--------3-----3-----||
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7

The next example is a very common rhythm pattern for 7/8 in progressive rock.

H. E H. E H. E H. E
E||------------------|------------------|------------------|------------------||
B||------------------|------------------|------------------|------------------||
G||------------------|---------------4--|--3------------6--|--8---------------||
D||--2------------6--|--4------------4--|--1------------6--|--6---------------||
A||--2------------6--|--2------------2--|--1------------4--|--6---------------||
E||--0------------4--|--2---------------|------------------|------------------||
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7

This next example uses the 1, 2 - 1, 2 - 1, 2, 3 pattern in sixteenth notes.

S S S S S S S S S S S S S S
E||--------------------------------------------|
B||--------------------------------13-12-------|
G||--------11-12-------12-11-------------12-11-|
D||--10-12-------10-12-------10-12-------------|
A||--------------------------------------------|
E||--------------------------------------------|
1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 +

S S S S S S S S S S S S S S
----------------------------------------|
-----------------------------10---------|
----------11---------12---------12-11-9-|
--9-10-12----9-10-12----9-10------------|
----------------------------------------|
----------------------------------------|
1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 +

S S S S S S S S S S S S S S
--------------------------------------------||
--------------------------------------------||
--------11-12-------12-14-------14----11----||
--12-14-------12-14-------12-14----14----10-||
--------------------------------------------||
--------------------------------------------||
1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 +

5/8 Time Signatures.
5/8 means there are 5 beats in a measure and each eighth note (not quarter note) gets one beat. 5/8 is like 4/4 minus three eighth notes. There are many ways to count the eighth notes, on of the most popular is 1, 2 - 1, 2, 3. Here are some completed measures (don't forget, the counting is based on eighth notes).

H E Q Q E E E E E E S S S S S S S S S S
E||--------------|---------------|-----------------|----------------------||
B||--------------|---------------|-----------------|----------------------||
G||--------------|---------------|-----------------|----------------------||
D||--------------|---------------|-----------------|----------------------||
A||--------------|---------------|-----------------|----------------------||
E||--3--------3--|--3----3----3--|--3--3--3--3--3--|--3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-||
1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 + 2 + 3 + 4 + 5 +

5/8 Rhythms In Progressive Music.
midi sample (5/8 Rhythms)
This example uses a pattern of a quarter note (1, 2) and three eighth notes (3, 4, 5).

Q E E E Q E E E Q E E E Q E E E
E||-------------0--|----------0--2--|-------0--4--5--|--0----2--4--5--||
B||-------0--3-----|--0----1--------|--3-------------|----------------||
G||--2-------------|----------------|----------------|----------------||
D||----------------|----------------|----------------|----------------||
A||----------------|----------------|----------------|----------------||
E||----------------|----------------|----------------|----------------||
1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5

The next example emphisizes the 5/8 time signature by playing a 5 chord on the first beat in the measure.

E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E
E||-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
B||-----------------|-----3-----------|-----1-----------|-----------------|
G||--7--8--7--------|--5-----5--3-----|--3-----3--1-----|--0--1--0--------|
D||--5--------8--6--|--3-----------6--|--1-----------3--|--0--------3--1--|
A||-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
E||-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5

H E
--------------||
--------------||
--------------||
--0-----------||
--------------||
--------------||
1 2 3 4 5

The last example uses eighth notes and sixteenth notes.

E E E S S E S S E E E E
E||------------------|------------------||
B||------------------|------------------||
G||---------------2--|------------------||
D||-----------3-5----|--5-3-------------||
A||-----2--5---------|------5--2--------||
E||--3---------------|------------5--3--||
1 2 3 4 + 5 1 + 2 3 4 5

11/8 Time Signatures.
11/8 is 11 notes per measure and eighth notes get one beat. 11/8 is 4/4 plus three eighth notes. There are many ways to count the eighth notes in 11/8, one of the most popular is 1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3. You can also use 1, 2, 3 - 1, 2, 3 - 1, 2, 3 - 1, 2. These are my favorite way to count 11/8, but in order to make the music sound as original as possible you should make up your own ways of counting the eighth notes. It doesn't take much math to find numbers that, when added, give you 11. So the possibilities are endless. Here are some completed measures:

W Q. W Q E
E||--------------------------|---------------------------|
B||--------------------------|---------------------------|
G||--------------------------|---------------------------|
D||--------------------------|---------------------------|
A||--------------------------|---------------------------|
E||--3----------------3------|--3----------------3----3--|
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

W E E E Q Q Q Q Q E
----------------------------|------------------------------|
----------------------------|------------------------------|
----------------------------|------------------------------|
----------------------------|------------------------------|
----------------------------|------------------------------|
--3----------------3--3--3--|--3----3----3----3----3----3--|
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

E E E E E E E E E E E
-----------------------------------|
-----------------------------------|
-----------------------------------|
-----------------------------------|
-----------------------------------|
--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--|
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S
----------------------------------------------||
----------------------------------------------||
----------------------------------------------||
----------------------------------------------||
----------------------------------------------||
--3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-||
1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 + 8 + 9 + 10+ 11+

11/8 Rhythms In Progressive Music.
midi sample (11/8 Rhythms)
This example uses a whole note and a dotted quarter note.

Fm Gm7 Am Bm6
W Q. W Q.
E||--1----------------1------|--0----------------2------||
B||--1----------------3------|--1----------------3------||
G||--1----------------3------|--2-----------------------||
D||--3----------------0------|--2----------------6------||
A||--3-----------------------|--0----------------2------||
E||--1----------------3------|--------------------------||
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

This rather dark sounding progression uses quarter notes, eighth notes, and a dotted quarter note at the end.

Q Q E E E E Q E E E E E Q E E Q.
E||--------------------------------|--------------------------------||
B||--------------------------------|--------------------------------||
G||--------------------------------|-----------6--5----4--7---------||
D||--6----5----9--8--7--6--2----4--|--6--7--9--6--4----3--6--7------||
A||--6----5----9--8--7--6--2----4--|--6--7--9--4--3----2--5--6------||
E||--4----3----7--6--5--4--0----2--|--4--5--7----------------5------||
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

The next example is a melody using the 1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3 pattern.

E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E
E||-----------------------------------|-----------------------------------||
B||-----------------------------------|-----------------------------------||
G||-----------------------------------|-----------------------------------||
D||-----------------------------------|--------------------------8--7-----||
A||-----------6-----------6--8--6-----|-----------6-----------6--------9--||
E||--6--8--9-----5--6--8-----------8--|--6--8--9-----5--6--8--------------||

This very complex rhythm is made up of eighth notes, dotted eighth notes, and sixteenth notes. Unless you are very good with dictating rhythm, I strongly suggest you use the midi or guitar pro file to listen to this.

E. E S E. E S E. E S E E
E||-----------------------------------||
B||-----------------------------------||
G||-----------------------------------||
D||--7---5--5-5---5--5-7---5--5-2--2--||
A||--7---5--5-7---5--5-7---5--5-2--2--||
E||--5---5--5-7---5--5-5---5--5-0--0--||

Practicing Odd Time Signatures

It takes a lot of practice to be able to fluently compose music in an odd time signature. A good way to practice is to take some songs you have written and add or subtract notes from them. If you're playing a chord progression, maybe add a quick arpeggio to the measure. If you're playing the same chord for 4 beats, why not take a beat out and put it in 3/4? This gives your music variety.

Grouping For Odd Time Signatures.
A simple way to compose in an odd time signature is to group quarter notes. For example, 5/4 has 5 quarter notes in a measure and 2 + 3 = 5. So, you can group the quarter notes by 2 and 3. Here is an example in 5/4:

Q Q Q Q Q
E||---------------------------||
B||---------------------------||
G||---------------------------||
D||----------------------5----||
A||-------5---------5---------||
E||--3---------3--------------||
1, 2- 1, 2, 3

See how they are grouped? 1, 2 - 1, 2, 3. It can also be grouped as 1, 2, 3 - 1, 2. In fact, it can be grouped as anything as long as it is equal to 5 (in 5/4).

Q Q Q Q Q
E||---------------------------||
B||---------------------------||
G||---------------------------||
D||------------5--------------||
A||-------5--------------5----||
E||--3--------------3---------||
1, 2, 3- 1, 2

It can get complicated when you add eighth notes because they would be equal .5. I prefer not to get that complicated, but if it works for you, use it. Here are some grouping ideas commonly used (they can all be reversed or put into different order):

5/4
---------------
1, 2 - 1, 2, 3
---------------
1, 2, 3 - 1, 2
---------------
1, 2 - 1, 2 - 1
---------------

6/4
------------------
1, 2, 3 - 1, 2, 3
------------------
1, 2 - 1, 2 - 1, 2
------------------
1, 2 - 1, 2, 3 - 1
------------------
1, 2, 3, 4 - 1, 2
------------------

7/4
---------------------
1, 2 - 1, 2 - 1, 2, 3
---------------------
1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3
---------------------

(the eight notes are counted instead of the quarter notes)

5/8
---------------
1, 2 - 1, 2, 3
---------------
1, 2, 3 - 1, 2
---------------
1, 2 - 1, 2 - 1
---------------

7/8
---------------------
1, 2 - 1, 2 - 1, 2, 3
---------------------
1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3
---------------------

11/8
------------------------------------
1, 2, 3 - 1, 2, 3 - 1, 2, 3 - 1, 2
------------------------------------
1, 2 - 1, 2 - 1, 2 - 1, 2 - 1, 2 - 1
------------------------------------
1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3

Every time you practice your guitar, try playing in an odd time signature by counting and grouping the notes. That way, you can get two things done at once. Another good idea is to make up beats in odd time signatures in your head while you are away from your guitar. This will get your mind used to hearing odd time signatures, and hopefully give you some original ideas. I hope you learned a lot from this lesson. If you found some of the material confusing, you ming want to consider taking a music theory class or getting help from a professional. Remember, there is no good substitute for a good teacher

Triade ou Tritone

2010-12-20T13:04:00.000-08:00

Tritone...ou trítono em Português.

Intervalo de 4ª aumentada ou 5ª diminuta.
Na prática, as duas notas que formam esse intervalo estão à distância de 3 tons inteiros.
Por ex. C - F#
ou C - Gb

Este intervalo, quando situado num acorde entre o 3º e o 7º graus, origina aquilo a que se
chama a "função dominante".

Por outras palavras, um acorde para ser dominante, tem de conter um trítono entre o 3ª e 7ª graus desse mesmo acorde

Deixa ver se consigo explicar-te sem confundir muito....

Como te disse atrás, o intervalo de trítono assume a sua principal importância
ao caracterizar aquilo a que se chama "Função dominante"...a função que origina uma maior necessidade
de resolução (de alívio de tensão harmónica/melódica).
Essa tensão é provocada pela existência do intervalo de trítono entre o 3º e o 7º graus de um acorde.
Por ex. C-E-G-Bb, é um acorde dominante porque tem um intervalo de trítono entre o 3º e o 7º graus (E-Bb)

Pois bem, existe outro acorde que partilha o mesmo trítono com C7.....F#7.
Se reparares bem F#-A#-C#-E, tem o mesmo trítono no 3º e 7º graus (A# ou Bb e E, embora em posições contrárias).
O 3º grau de um passa a 7º de outro e vice versa. Mas o som é o mesmo. A função mantêm-se e por isso um pode
ser substituído pelo outro em grande parte das situações. E repara que as tónicas dos dois acordes também estão à distância de um trítono (C - F#)

No caso do solo do George Lynch, o que ele faz é usar as tríades de E7 e do seu trítono Bb7 sobre o acorde de E7
Isso resulta nas seguintes notas E (tónica), G# (terceira maior), B (quinta), A#/Bb (quarta aumentada ou 11+)
D (sétima menor) e F (nona menor).
Depois ele vai repetindo esse pattern por várias oitavas

http://img189.imageshack.us/img189/3727/guitar1h.jpg

Peste e Sida e os Censurados

2010-11-02T13:23:00.000-07:00

Os “Peste e Sida” nasceram no Verão de 1986. Um ano depois, João San Payo, Luís Varatojo, Fernando Raposo, João Pedro Almendra e Orlando Cohen conseguem contrato de gravação e editam o LP Veneno. A banda começa a dar muitos espectáculos e a dar nas vistas com letras agressivas e ideias anarquistas e revolucionárias.

Pouco depois nascem os “Censurados”. João Ribas, Samuel Palitos, Orlando Cohen e Fred Valsassina eram as figuras dos muitos concertos que fizeram sucesso mesmo antes do lançamento do primeiro álbum, “Censurados”.Editado em 1990, o trabalho deixou marcas na música portuguesa pelas letras fortes e directas que desafiavam os limites do que era ouvido até então.

O Perdidos e Achados deste sábado reencontrou os membros dos “Peste e Sida” e dos “Censurados”. Quisemos saber o que é feito das bandas que marcaram a juventude da era Cavaquista.

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Jornalista: Catarina Neves
Imagem: Rodrigo Lobo
Edição: João Nunes
Produção: Diana Matias; Madalena Durão
Coordenação: Sofia Pinto Coelho
Direcção: Alcides Vieira

The Shadows - Tasty

2010-11-02T13:11:00.000-07:00

Este é sem duvida em dos melhores trabalhos dos Shadows, e mais bem produzidos
1. Cricket Bat Boogie (Welch/Marvin/Bennett)
2. Return To The Alamo (Welch/Marvin/Bennett)
3. Goodbye Yellow Brick Road (E. John/B. Taupin)
4. Another Night (Welch/Marvin/Bennett/Tarney)
5. Honky Tonk Woman (Jagger/Richards)
6. Montezuma's Revenge (Welch/Marvin/Bennett)
7. Walk Don't Run (Smith)
8. Superstar (Russell/Bramlett)
9. Bermuda Triangle (Welch/Marvin/Bennett)
10. The Most Beautiful Girl (Sherrill/Wilson/Burke)
11. Creole Nights (Welch/Marvin/Bennett)

1977 Tasty
Released: August 1977
Label: EMI

Neil Young - On The Beach

2010-10-31T18:15:00.000-07:00

ON THE BEACH
On The Beach was released in September 1974 by Neil Young. Musicians on this album were:
• Neil Young: Vocals, guitars, piano, banjo, harmonica
• Ben Keith: Vocals, guitars, dobro, piano, organ, percussion, bass
• Ralph Molina: Drums, vocals
• Tim Drummond: Bass, percussion
• Joe Yankee: Harp, electric tambourine
Secondary musicians were:
• Billy Talbot: Bass on "Walk On"
• Rick Danko: Bass on "Revolution Blues"
• Levon Helm: Drums on "See The Sky About To Rain" and "Revolution Blues"
• David Crosby: Rhythm guitar on "Revolution Blues"
• Graham Nash: Wurlitzer piano on "On The Beach"
• George Whitsell: Guitar on "Vampire Blues"
• Rusty Kershaw: Slide guitar on "Motion Pictures", Fiddle on "Ambulance Blues"
Carrie (see "Motion Pictures") is most likely Carrie Snodgrass, an actress and one of Neil's old girlfriends. After, or perhaps the reason for the split with Susan (Neil's 1st wife), Neil fell in love with Carrie. Listen to "A Man Needs a Maid" ( from Harvest ) for Neil's commentary on the beginning of this love affair. Neil and Carrie's relationship did bear a son, Zeke, Neil's first child.
Levon Helm and Rick Danko are from The Band.
Part three of the doom trilogy was actually the second to be released, as Young began to dig himself out of the depression of the previous year, noting that "Sooner or later, it all gets real" but also fearing that he's "just pissing in the wind."

Young chose to include an old song, "See the Sky About to Rain." Some reviewers have suggested that it is an attempt at irony on Young's part to include a prime example of his "downer" songs here, after the sentiments expressed in "Walk On," but it's just a great song with a magical chord progression change at the last verse and superb drumming from Levon Helm. It is followed by "Revolution Blues," a song inspired by Young's meetings with Manson. One can almost hear the 10,000,000 dune buggies coming down the mountain as the song rolls along with the Band's Levon Helm and Rick Danko in the engine room, and David Crosby supplying manic rhythm guitar.
On The Beach is not currently available on CD (or anything else).

The original LP from 1974 was deleted years ago and On The Beach has never been released on CD.
It is one of six 'missing' albums in Neil's Reprise back catalogue (the others being: Journey Through The Past 1972, Time Fades away 1973, American Stars & Bars 1976, Hawks & Doves 1980, RE-ACT-OR 1981 - collectively known amongst Neil's fans as 'THE MISSING SIX')
On the Beach was finally released on CD in June 2003 by Reprise Records, digitally remastered but without any bonus tracks.
On the Beach is a curious business, it comes before Tonights The Night, the album but after TTN the tour, it is one of half a dozen Young albums as yet unavailable on CD, but if you can track down a 2nd hand vinyl copy it is well worth the effort. No album sounds better on Vinyl. And despite its mixed reviews at the time,one is sorely tempted to agree with Johnny Rogan, who thinks its one of Young's finest ever recordings, certainly the 8 tracks speak for a generation whose world was in such chaos during the heady days of late 60's early 70's. side A contains 5 songs A Personal Opinion about On The Beach ===
Side 1
WALK ON A simple refrain about a point in his life where Neil is happy to have reached. but with a shake of his head he looks back at the friends he had to leave behind, solely because of their negative attitude to the vast opportunities which the future holds
SEE THE SKY ABOUT TO RAIN A Woody Guthrie Inspired song, with a rather depressing look at the State of the Union, The Ordinary People on a grey morning with no-one to hear their story He reflects on life with Train imagery, which Neil was to use in many of his future songs, the song also includes another bleak reference to a Southern Man again
REVOLUTION BLUES Well, these lyrics are poured over and disected, with every word explored with total dedication by Neil-Heads the world over. Is Neil again playing a part [ or two ] to put across view-points that perhaps he is personally uncomfortable with, Does he REALLY want to kill the inhabitants of Laurel Canyon or is he wondering out loud about the inner thoughts of Charlie ?? and the human schism between LA trailor trash and Hollywood Well, we live in a trailer at the edge of town You never see us 'cause we don't come around. We got twenty five rifles just to keep the population down. But we need you now, and that's why I'm hangin' 'round. So you be good to me and I'll be good to you, And in this land of conditions I'm not above suspicion I won't attack you, but I won't back you. Well, it's so good to be here, asleep on your lawn. Remember your guard dog? Well, I'm afraid that he's gone. It was such a drag to hear him whining all night long. Yes, that was me with the doves, setting them free near the factory Where you built your computer, logs I hope you get the connection, 'cause I can't take the rejection I won't deceive you, I just don't believe you. Well, I'm a barrel of laughs, with my carbine on I keep 'em hoppin', till my ammunition's gone. But I'm still not happy, I feel like there's something wrong. I got the revolution blues, I see bloody fountains, And ten million dune buggies comin' down the mountains. Well, I hear that Laurel Canyon is full of famous stars, But I hate them worse than lepers and I'll kill them in their cars its scary just reading the words, played live as it was in 25/01/83 San Francisco. where he dedicated the song to Charles Manson, it takes on a frightening life of its own Dylan said that his Masters of War lyric was the only song where he wished people dead, Revolution Blues was Neils. Dylan meant what he sang............But Did Neil ???
FOR THE TURNSTILES A song i have absolutly no understanding of !!! even after 26 years of listening to the track. please send all ideas, opinions and comments to Colin Young at this web-Site
VAMPIRE BLUES my, Neil must of had a bad night for to write this liitle ditty, about being a parasite on the earth, taking what you need from your friends and giving nothing back in return. except maybe a sarcastic smirk. the music adds to the atmosphere of a total neglect of feeling, another masterpiece in Neil's ongoing exploration of human emotions
SIDE 2
ON THE BEACH the song from which the album title is took taking a desolate look at his life in LA , With Walk On, he sings about escaping into the future, here he feels trapped again by his own success , yet is afraid to be alone, as his world turns . he dreams of the imaginary paradise found in the Sticks but as every traveller knows, no matter how far or where you run to, you can never escape from yourself,
MOTION PICTURES if Neil sang this any slower, he'll slip off the vinyl and onto the floor !! a beautiful stoned vision of life on the road for tired Rock Stars presumed written about the desruptive and uncomfortable Stray Gator tour in early 1973. He tried to explain this song during the NYC Bottom Line show in May 1974, but he must of had a *flashback* because Neil then proceeded to give a cookery lesson on Honeyslides. do not try this at home folks !!!!!!
AMBULANCE BLUES 8 minutes of beauty and savagery, held together with imagery of his early life in Canada accompanied by the excruciating painful and violent sound of a lonesome fiddle, a superb solo performance by Rusty Kershaw he takes no prisoners for sure with his whole world view-point open to view and ridicule. he finds time to include popular news stories , such as Patty Hearst and Richard M Nixon He dismisses his critics and past associates with a shug and ends the song by referring to everybody as just people pissing in the wind this world carries on regardless, with the farmers at the market at 5 in the morning having a better grasp of the real world, than any fist-in-the-air ranting rebel or newspaper waving politician.

1) WALK ON
handed to reprise 9th September 1973
first live performance 11th August 1973 Corral club Topanga Canyon California (Colin says: Hey, that's where I was brought up, why I am I living in smelly old London?) last live performance 8th September 1974 Westbury [CSN&Y]

I hear some people been talkin' me down, Bring up my name, pass it 'round. They don't mention happy times They do their thing, I'll do mine. Ooh baby, that's hard to change I can't tell them how to feel. Some get stoned, some get strange, But sooner or later it all gets real. Walk on, walk on, Walk on, walk on. I remember the good old days, Stayed up all night gettin' crazed. Then the money was not so good, But we still did the best we could. Ooh baby, that's hard to change I can't tell them how to feel. Some get stoned, some get strange, But sooner or later it all gets real. Walk on, walk on, Walk on, walk on.
2) SEE THE SKY ABOUT TO RAIN
handed to reprise 6th April 1971
first live performance 30th November 1970 Cellar Door washington DC last live performance 8th March 1999 Portland

See the sky about to rain, broken clouds and rain. Locomotive, pull the train, whistle blowing through my brain. Signals curling on an open plain, rolling down the track again. See the sky about to rain. Some are bound for happiness, some are bound to glory Some are bound to live with less, who can tell your story? See the sky about to rain, broken clouds and rain. Locomotive, pull the train, whistle blowin' through my brain. Signals curlin' on an open plain, rollin' down the track again. See the sky about to rain. I was down in Dixie Land, played a silver fiddle Played it loud and then the man broke it down the middle. See the sky about to rain.
3) REVOLUTION BLUES
handed to reprise April 1974
first live performance 16th March 1974 San Luis Obispo California last live performance 10th February 1983 Hartford

Well, we live in a trailer at the edge of town You never see us 'cause we don't come around. We got twenty five rifles just to keep the population down. But we need you now, and that's why I'm hangin' 'round. So you be good to me and I'll be good to you, And in this land of conditions I'm not above suspicion I won't attack you, but I won't back you. Well, it's so good to be here, asleep on your lawn. Remember your guard dog? Well, I'm afraid that he's gone. It was such a drag to hear him whining all night long. Yes, that was me with the doves, setting them free near the factory Where you built your computer logs. I hope you get the connection, 'cause I can't take the rejection I won't deceive you, I just don't believe you. Well, I'm a barrel of laughs, with my carbine on I keep 'em hoppin', till my ammunition's gone. But I'm still not happy, I feel like there's something wrong. I got the revolution blues, I see bloody fountains, And ten million dune buggies comin' down the mountains. Well, I hear that Laurel Canyon is full of famous stars, But I hate them worse than lepers and I'll kill them in their cars.

4) FOR THE TURNSTILES
handed to Reprise 8th April 1974
first live performance 11th January 1989 St Louis last live performance 12th June 1989 Holmdel New Jersey

All the sailors with their seasick mamas Hear the sirens on the shore, Singin' songs for pimps with tailors Who charge ten dollars at the door. You can really learn a lot that way It will change you in the middle of the day. Though your confidence may be shattered, It doesn't matter. All the great explorers Are now in granite laid, Under white sheets for the great unveiling At the big parade. You can really learn a lot that way It will change you in the middle of the day. Though your confidence may be shattered, It doesn't matter. All the bushleague batters Are left to die on the diamond. In the stands the home crowd scatters For the turnstiles, For the turnstiles, For the turnstiles.

5)VAMPIRE BLUES
handed to Reprise April 1974
first live performance [ with the Eagles] 16th March 1974 San Lois Obispo California last live performance 16th March 1974 San Lois Obispo California

I'm a vampire, babe, suckin' blood from the earth I'm a vampire, baby, suckin' blood from the earth. Well, I'm a vampire, babe, sell you twenty barrels worth. I'm a black bat, babe, bangin' on your window pane I'm a black bat, baby, bangin' on your window pane. Well, I'm a black bat, babe, I need my high octane. Good times are comin', I hear it everywhere I go Good times are comin', I hear it everywhere I go. Good times are comin', but they sure comin' slow. I'm a vampire, babe, suckin' blood from the earth I'm a vampire, baby, suckin' blood from the earth. Well, I'm a vampire, babe, sell you twenty barrels worth. Good times are comin'.
(end of side 1)
6) ON THE BEACH
handed to Reprise April 1974
first live performance 16th May 1974 Bottom Line NYC last live performance 1st May 1999 Chicago

The world is turnin', I hope it don't turn away, The world is turnin', I hope it don't turn away. All my pictures are fallin' from the wall where I placed them yesterday. The world is turnin', I hope it don't turn away. I need a crowd of people, but I can't face them day to day, I need a crowd of people, but I can't face them day to day. Though my problems are meaningless, that don't make them go away. I need a crowd of people, but I can't face them day to day. I went to the radio interview, but I ended up alone at the microphone, I went to the radio interview, but I ended up alone at the microphone. Now I'm livin' out here on the beach, but those seagulls are still out of reach. I went to the radio interview, but I ended up alone at the microphone. Get out of town, think I'll get out of town, Get out of town, think I'll get out of town. I head for the sticks with my bus and friends, I follow the road, though I don't know where it ends. Get out of town, get out of town, think I'll get out of town. 'Cause the world is turnin', I don't want to see it turn away.

7) MOTION PICTURES
handed to Reprise April 1974
first live performance 16th May 1974 Bottom Line NYC last live performance 16th May 1974 Bottom Line NYC

Motion pictures on my TV screen, A home away from home, livin' in between But I hear some people have got their dream. I've got mine. I hear the mountains are doin' fine, Mornin' glory is on the vine, And the dew is fallin', the ducks are callin'. Yes, I've got mine. Well, all those people, they think they got it made But I wouldn't buy, sell, borrow or trade Anything I have to be like one of them. I'd rather start all over again. Well, all those headlines, they just bore me now I'm deep inside myself, but I'll get out somehow, And I'll stand before you, and I'll bring a smile to your eyes. Motion pictures, motion pictures.

8) AMBULANCE BLUES
recorded handed to reprise April 1974 first live performance 16th March 1974 San Luis Obispo California last live performance 2nd June 1999 Houston--Texas

Back in the old folky days The air was magic when we played. The riverboat was rockin' in the rain Midnight was the time for the raid. Oh, Isabela, proud Isabela, They tore you down and plowed you under. You're only real with your make-up on How could I see you and stay too long? All along the Navajo Trail, Burn-outs stub their toes on garbage pails. Waitresses are cryin' in the rain Will their boyfriends pass this way again? Oh, Mother Goose, she's on the skids Shoe ain't happy, neither are the kids. She needs someone that she can scream at And I'm such a heel for makin' her feel so bad. I guess I'll call it sickness gone It's hard to say the meaning of this song. An ambulance can only go so fast It's easy to get buried in the past When you try to make a good thing last. I saw today in the entertainment section There's room at the top for private detection. To Mom and Dad this just doesn't matter, But it's either that or pay off the kidnapper. So all you critics sit alone You're no better than me for what you've shown. With your stomach pump and your hook and ladder dreams We could get together for some scenes. I never knew a man could tell so many lies He had a different story for every set of eyes. How can he remember who he's talkin' to? 'Cause I know it ain't me, and I hope it isn't you. Well, I'm up in T.O. keepin' jive alive, And out on the corner it's half past five. But the subways are empty And so are the cafes. Except for the Farmer's Market And I still can hear him say: You're all just pissin' in the wind You don't know it but you are. And there ain't nothin' like a friend Who can tell you you're just pissin' in the wind. I never knew a man could tell so many lies He had a different story for every set of eyes How can he remember who he's talking to? Cause I know it ain't me, and hope it isn't you.

Mike Oldfield - Tubular Bells II

2010-10-25T16:12:00.001-07:00

Album development
Virgin Records had been pushing Oldfield to create a sequel to Tubular Bells for many years prior to his departure from the label, but Oldfield was hesitant to do so, although his penultimate album for the label, Amarok, was in several respects a conceptual sequel to his 1976 album Ommadawn.

For Tubular Bells II Oldfield enlisted the help of Tom Newman, who had helped produce the original, as well as established producer Trevor Horn. "Early Stages" which is an early version of what would become "Sentinel" was included as a B-side to the single version of "Sentinel". "Early Stages" has a somewhat darker mood and is from the pre-Trevor Horn development of the album, possibly showing the kind of influence that Horn had.

Tubular Bells comparisons
Tubular Bells II partly follows musical structures of the original Tubular Bells (1973). Themes of the original Bells are taken and then completely re-composed and played with mostly new instruments. The result is an album that has same kind of thematic variation but is still new musically. Some themes can be seen as variations of themes taken from the original Bells, while some other parts of Tubular Bells II do not have much common with the themes of the original album except their overall mood or feeling.

Unlike Tubular Bells there is a recurring theme, first appearing at the end of "Sentinel" that reappears throughout the album, though it is most obvious at the end of "The Bell". Also unlike the original the ending coda, "The Sailors Hornpipe", "Moonshine" is an original composition by Oldfield.

In 1998 another sequel followed, Tubular Bells III, and in 2003 Oldfield faithfully re-recorded the original Tubular Bells, as Tubular Bells 2003.

Master of Ceremonies
The introduction of the instruments at the end of the first half of the album was done by British actor Alan Rickman, though he was only listed in the credits as "a strolling player". This was due to the final voice not having been picked, when the artwork was produced. The Master of Ceremonies at the premiere concert in Edinburgh, Scotland was John Gordon Sinclair.

On alternate mixes of "The Bell" released as single B-sides, Billy Connolly and Vivian Stanshall (the voice in the original Tubular Bells) each played the Master of Ceremonies. On two alternate language B-sides of "The Bell", MC Otto and MC Carlos Finally played the Master of Ceremonies in German and Spanish respectively.

Track titles
Some of the track titles for the album were taken from Arthur C. Clarke's short stories, including "The Sentinel" and "Sunjammer". Other track titles could just be references to science-fiction or space in general; dark star and weightless for example. Dark Star is also a title of a sci-fi film by John Carpenter which was released in the same year as the original Tubular Bells, 1973.

Oldfield has occasionally called some of the tracks on the album by different names in interviews, such as once when he performed "Red Dawn" on BBC Radio 2 he called it "Russian". The title "Russian" was also later given to the equivalent piece on the re-recorded version of the original Tubular Bells, Tubular Bells 2003.

Album artwork
Tubular Bells II again uses the bent metallic tube (representing a bent tubular bell) as the focus of the album artwork. The bell is a golden colour on a dark blue background as opposed to Tubular Bells' grey/silver bell on top of a sea/skyscape. Both the photos for Tubular Bells and Tubular Bells II were produced by Trevor Key. The cover design was by Bill Smith Studio.

Live concerts
Main article: Tubular Bells II 20th Anniversary Tour 1992/93
The album was premiered with a live performance at Edinburgh Castle on 4 September 1992 (see Tubular Bells II Live) with John Gordon Sinclair as Master of Ceremonies.[1] The North American premiere was held at Carnegie Hall in New York on 1 March 1993; a world tour then followed. Following this Oldfield did not play live for nearly five years, until the premiere of Tubular Bells III in 1998 and then his Then & Now Tour in 1999.[2]

Track listing
All songs written and composed by Mike Oldfield.

[edit] Side one
1."Sentinel" – 8:07
2."Dark Star" – 2:16
3."Clear Light" – 5:48
4."Blue Saloon" – 2:59
5."Sunjammer" – 2:32
6."Red Dawn" – 1:50
7."The Bell" – 6:59
[edit] Side two
1."Weightless" – 5:43
2."The Great Plain" – 4:47
3."Sunset Door" – 2:23
4."Tattoo" – 4:15
5."Altered State" – 5:12
6."Maya Gold" – 4:01
7."Moonshine" – 1:42
[edit] Personnel
Mike Oldfield – acoustic guitars, banjo, classical guitar, electric guitar, Flamenco guitar, glockenspiel, Hammond organ, Farfisa organ, mandolin, percussion, piano, synthesisers, timpani, twelve-string guitar, vocals, tubular bells
A Strolling Player (Alan Rickman) – Master of Ceremonies
Sally Bradshaw – vocals
Celtic Bevy Band – bagpipes
Eric Cadieux – programming and digital sounds
Edie Lehman – vocals
Susannah Melvoin – vocals
Jamie Muhoberac – keyboards, special effects
P.D. Scots Pipe Band (actually pipers from the New York Police Department) – bagpipes
John Robinson – percussion
[edit] Instruments
Instruments on the album include, among others: (not a complete list)

Fender Stratocaster guitar (pink)
PRS Custom Artist (amber)
Korg M1 synthesizer
Ensoniq SD1 synthesizer
Kurzweil K2000 synthesizer
Premier tubular bells
Violin - in "Moonshine"
Farfisa organ in "Sentinel", "Dark Star", "The Bell" and "The Great Plain"
Hammond organ in "Maya Gold", "Altered State" or "Tattoo".

Frustação Musical - Quem é que não tem?

2010-10-17T23:12:00.000-07:00

Frustração Musical
de Tom Hess
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Estás frustrado musicalmente? Não és o músico que queres ser? Ou não tão bom como poderias ou deverias ser? Olhas com inveja para outros músicos que estão fazendo o que gostarias de estar fazendo? Será que alcançar os teus objectivos musicais parece uma coisa fora do teu alcance?

Acho que, de tempos em tempos, praticamente toda gente já teve pensamentos destes a passarem pela sua mente. Felizmente, não estás sozinho e há coisas que podes fazer para combater a negatividade da frustração. Muitos dos grandes mestres da música, às vezes, ficaram frustrados com as suas habilidades musicais. Eu providenciei quatro exemplos de compositores clássicos famosos:

1. Ludwig Von Beethoven (1770-1827) trabalhou durante longos períodos de tempo nas suas composições para completá-las. Ele reviu as suas peças repetidas vezes aperfeiçoando-as e duvidando dos seus esforços originais. Isto foi quase inédito na época de Beethoven. Muitos de vós já devem saber que, mais tarde, na sua vida, Beethoven foi ficando, gradualmente, surdo. Devido a isso, Beethoven deixou de actuar como pianista em 1814 (13 anos antes de sua morte).

2. Johannes Brahms (1833-1897) ficou tão frustrado com suas habilidades de composições que passou vinte e um anos (21) a compor sua primeira sinfonia! Ele sentiu como se nunca pudesse compor uma sinfonia como as de Beethoven. Brahms continuava a recomeçá-la, revê-la, abandoná-la, refazê-la, etc.

3. Gustav Mahler (1860-1911), mestre de sinfonias, reviu as suas sinfonias e outras obras após ter duvidado do que havia composto originalmente. Mahler continuou a rever as suas obras até à morte. Deve ter sido frustrante manter-se revendo peças que já haviam sido publicadas.

4. Jean Sibelius (1865-1957) deixou de compor durante cerca de 30 anos porque achava que se tinha esgotado de novas ideias musicais. No auge de sua popularidade, ele duvidou da sua capacidade de compor algo bom. Ele trabalhou em músicas novas durante 30 anos, ou mais, esboçando as suas ideias durante o dia e deitando-as fora todas a vezes. Isto é uma frustração muito séria!

Beethoven começou a compor novamente em 1817. Muitas das suas composições mais importantes surgem a partir deste último período da sua vida. Beethoven, quando começou a trabalhar outra vez, abriu novos caminhos e fez coisas nunca antes feitas na música. Se ele tivesse continuado a deixar que as frustrações da sua surdez o paralisassem musicalmente, não seria tão conceituado como é hoje.

Após o período de vinte e um anos (21) para compor a sua primeira sinfonia, Brahms sentiu-se aliviado. A sombra de Beethoven foi elevada o suficiente para permitir que Brahms avançasse. Ele, finalmente, encontrou uma maneira de seguir em frente e de lidar com as suas frustrações. Ele completou a sua sinfonia seguinte em menos de um ano.

A frustração pode ajudar-te ou ferir-te, dependendo de como lidas com isso. Como podes ver, Beethoven e Brahms acabaram por encontrar formas positivas de lidar com as suas frustrações e ultrapassarem-nas. Infelizmente, Sibelius não. Ele é, talvez, o exemplo mais extremo de uma pessoa que deixa a frustração destruí-la musicalmente. Infelizmente, ele morreu sem que nos últimos 30 anos da sua vida terminasse uma composição significativa!

Quando era adolescente, eu e alguns amigos meus (todos guitarristas), fomos ver o Yngwie Malmsteen tocar em Chicago. Após o show acabar, alguns dos meus amigos comentaram sobre como se sentiram deprimidos depois de ouvir o Yngwie e disseram que queriam desistir completamente de tocar guitarra. Éramos todos jovens e sabíamos que o Yngwie era muito melhor músico do que nós. A principal diferença entre a reacção deles e a minha foi que eles deixaram a sua admiração pelo Yngwie frustrá-los ao ponto de pensarem não haver esperança nos seus esforços para se tornarem melhores guitarristas. Muitos dos meus amigos pararam de tocar guitarra por vários dias; um deles realmente desistiu completamente.

A minha reacção ao evento foi muito diferente. Eu usei a minha admiração pelo Yngwie como uma força positiva, maciça e inspiradora. Fiquei tão inspirado que fui directamente para casa e treinei durante a noite até que não conseguia manter os olhos abertos por mais tempo.

O ponto aqui não é tentar evitar a frustração, mas usá-la para teu proveito. Eu virei sempre a minha frustração musical para uma maior fonte de motivação. Eu estava sempre à procura de outros músicos que fossem melhores que eu para uma jam. Claro que era fácil de encontrá-los quando eu era novato; tornou-se cada vez mais difícil ao longo dos anos que se seguiram. Eu recebi muitas coisas dessas experiências.

Num artigo anterior, eu escrevi sobre perseverança, escrevi sobre a importância de acreditar em si mesmo e de não desistir. Eu não quero ser muito redundante aqui, mas vale a pena mencionar brevemente alguns pontos outra vez.

Demasiadas vezes os guitarristas não chegam às suas potencialidades porque sentem que não podem equiparar-se a outros ou às suas expectativas. Porquê comparar-se com os outros? Será que realmente importa se és ou não tão bom quanto outra pessoa? Claro que não. A música não deve ser vista como um desporto competitivo. É e deve ser uma arte. Tudo o que realmente importa é o quão bem és capaz de te expressar. Assim, a questão só deve ser esta: actualmente, tens as habilidades para te expressares plenamente através da música?

Por mais que eu nunca tenha gostado ou respeitado o cantor /guitarrista / compositor / dos Nirvana, Kurt Cobain, devo admitir que ele era capaz de se expressar muito bem. Apesar do facto de que as habilidades musicais de Kurt eram primitivas e muito limitadas, pode-se ouvir a sua personalidade fluir através da sua música. Não importa que ele não fosse um bom guitarrista. Não importa que o seu conhecimento de teoria musical fosse, provavelmente, perto de zero. Também não importa que ele tocasse desafinado e que tivesse uma técnica de guitarra absolutamente desleixada. Felizmente, para aquilo que ele queria expressar, ele não precisava de ter nenhuma das competências que a maioria dos músicos considera boas e necessárias. Se o Kurt quisesse expressar algo mais significativo ou complexo, iria ficar extremamente frustrado por não ter mais habilidades musicais do que aquelas que podem ser ouvidas na sua música. Então, no final, tudo funcionou bem para ele e o meu palpite é que ele, provavelmente, não estava muito frustrado consigo musicalmente, porque ele não estava tentando ser melhor guitarrista, compositor ou cantor do que ninguém. Ele não fez esses tipos de comparações entre ele e o resto do mundo da música.

Esta é, na minha opinião, a única coisa importante que todos nós podemos seguir. Claro que a abordagem do Kurt Cobain de não se preocupar com essas comparações não é uma ideia nova; muitos outros antes e depois dele também o fizeram. Ele é usado aqui como um exemplo porque quase toda gente do nosso tempo o conhece.

Na minha vida, e no início, o pensamento de desistir da guitarra ocorreu-me (embora nunca a sério). Quando adolescente, eu também ficava frustrado quando pensava que nunca podia tornar-me num guitarrista virtuoso (como Yngwie ou Jason Becker) e que nunca poderia tornar-me num mestre compositor (como Chopin ou Bach). Quando eu parei de tentar competir com toda gente, e delineei novas metas de auto-expressão, tudo mudou. Eu parei de fazer comparações com outros guitarristas, compositores e letristas porque, com o meu novo objectivo, essas comparações de pouco ou nada serviam para a minha nova missão de simplesmente me expressar plenamente através da música. Eu senti-me liberto do fardo de ter que competir com o resto do mundo. Começando no início de 1990, o meu foco era o de apenas ganhar mais habilidades, ferramentas, etc. que eu precisaria para expressar o que tinha dentro de mim.

No meu caso, o que quero expressar exige um alto grau de virtuosismo na guitarra e composição, complexidade musical, integridade, etc. Porque eu preciso dessas habilidades, a minha viagem para chegar a um nível mais elevado de musicalidade necessitou muito mais tempo, esforço e estudo do que para alguém como Kurt Cobain, que tinha necessidades muito diferentes das minhas para se expressar.

A maioria dos músicos que irão ler isto terão muito mais ambições musicais do que o Kurt Cobain. De igual modo, tu também te vais sentir frustrado quando te vires limitado pelas tuas habilidades. A chave é usar isso como uma força positiva para a tua motivação e inspiração. Mestres de todos os tipos de arte passaram pelo que estás passando. Hoje, estás em qualquer nível de habilidade. Através da tua frustração e motivação, acabarás por alcançar os teus objectivos actuais. Ao alcançares estes objectivos, provavelmente ainda te sentirás frustrado porque o teu desejo de melhorar ainda mais far-te-á estabelecer novas metas para ti mesmo. E, assim, o ciclo continua. Mas tu estás progredindo e melhorando sempre.

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Escalas Blues e Notas a tocar

2010-06-13T14:48:00.001-07:00

Quarteto 1111 - Onde, Quando, Como, Porquê, Cantamos Pessoas Vivas

2010-06-12T14:10:00.000-07:00

O Quarteto 1111 é uma banda portuguesa, formada em 1967, no Estoril. Numa década de inovações e experimentalismos, muitas bandas tentavam copiar o que era difundido pela rádio e ouvido em ocasionais discos trazidos do estrangeiro. Começava-se com material rudimentar e terminava com a Censura. Os Beatles ou os Shadows eram a inspiração para a maioria das bandas.

Onde, Quando, Como, Porquê, Cantamos Pessoas Vivas é o segundo (e último) álbum de originais da banda portuguesa Quarteto 1111. Com uma sonoridade próxima do rock sinfónico, foi gravado em 1974 e lançado em Janeiro de 1975. Em 2008, conheceu uma edição em CD, na colecção "Do Tempo do Vinil".

Composto por duas faixas, Onde..., com o subtítulo Obra-Ensaio de José Cid, possui uma estrutura baseada nas cinco partes nomeadas no título. Cantamos Pessoas Vivas, que abre e fecha o álbum, parte de um poema de José Jorge Letria a que se juntam versos de José Cid, autor de todas as restantes letras e músicas do LP. Além de Cid na voz e teclas, a formação do Quarteto na altura da gravação incluía Mike Sergeant (baixo e guitarras), Vítor Mamede (bateria) e António Moniz Pereira (guitarras).

Musicalmente inovador, o álbum reflecte o contexto do 25 de Abril, abordando o sentimento de alegria e esperança vivido após o derrube do Estado Novo.

Muse "The Resistance Tour - Live"

2010-06-11T15:53:00.000-07:00

Esta é daquelas bandas, que até parece que vieram dos anos 80, mas por incrivel que pareça é dos dias de hoje...afinal ainda se faz boa musica.

Muse "The Resistance Tour - Live"

MUSE | Vídeos de Música do MySpace

George Lynch - Mr. Scary live solo guitar tab

2010-06-10T15:39:00.001-07:00

Anos 90. Andava eu num belo dia a passear pelo Shopping , e decido passar na livraria do custume para ver o que havia na revista guitar world desse mês, quando encontro uma guitar world diferente:GUITAR CLASSICS!!! e não é que encontro lá aquele solo incrivel que George Lynch fez no album Beast From The East!!!
Quem passou este solo para tabulatura , esta mesmo de parabens! que não é tarefa façil !
Tarefa façil tambem não é tocar isso, pois por varias tentativas , saí-me sempre frustrado. Mas sempre deu para tirar umas ideias.
Um concelho...primeiro aprendam a tocar musica, teoria etc... depois tentem então tocar isto, senão não faz sentido nenhum, o que estão a aprender.

Andrew Kidman - Glass Love Soundtrack

2010-01-24T05:42:00.000-08:00

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Para mim, o trabalho individual de Andrew Kidman é belo e inspirador. É um ajuste perfeito a uma peça de musica de uma mente criativa.
Musica cheia de alma, para quem realmente gosta da calmaria do surf de inverno, fora de época, vida e a natureza , esta canção coloca-nos num estado muito calmo. Rock/Blues calmo para enviar este pedaço de poesia.

http://www.litmus.com.au/
http://ether-kidman.blogspot.com/

O Que é Que Define Um Género Musical?

2010-01-13T13:03:00.001-08:00

Definir um género, pôr em palavras o que os ouvidos captam, sitematizar coisas que parecem evidentes mas que são difíceis de exprimir.
Acho que não dá para sistematizar dessa maneira, pelo menos em tantos sub-géneros como há hoje em dia, já que muitos são iguais em quase tudo mas diferem em algumas coisas cruciais de forma a que ouvindo dê para aperceber, mas por escrito é complicado.
Mesmo que desse para fazer, teria que arranjar denominadores comuns para TODAS as músicas de um só estilo, de forma a descrever uma música como sendo de um género específico. E isto não dá para fazer.

Penso que à medida que os anos vao passando, se vai tornando cada vez mais dificil classificar a musica pela diversidade que foi surgindo.. Não que os musicos estejam mais criativos (au contraire muitas vezes), mas penso que à medida que o tempo vai passando ha menos limitaçoes, cada vez ha mais pessoas preparadas para ouvir novas "sonoridades" (boas ou mas, reciclagens ou nao) e mercado para isso mesmo... Se em 1940 houvessem guitarras electricas como ha hoje e mesa boogies se calhar nessa altura ja teriam havido bandas de metal.. mas nao havia, nem publico, nem mercado para tal... à medida que os anos foram passando penso que os avanços no fabrico de instrumentos, tecnologicos, e outros, juntando ao facto da musica se ir tornando cada vez mais acessivel a todos (a quem a faz e a quem a ouve) fez com que novas sonoridades fossem criadas, movimentos surgindo e que houvesse alguem com vontade de as ouvir e/ou quem as promovesse de modo a que assim acontecesse.

Com toda esta variedade e "estilos" que vao surgindo, cada vez ha mais rotulos e sub-rotulos e torna-se quase impossivel por vezes classificar certas bandas... porque é um pouco disto e um pouco daquilo e entao diz-se que é nao-sei-o-que.. mas depois ha outra banda que tambem é um pouco das mesas coisas mas lado-a-lado nao soa lá bem à mesma coisa, mas entao como se vestem assim ou assado ou usam muito uma cena qualquer ja se diz que é whatever... E depois este "movimento" extingue-se um bocado... mas volta uma decada depois e entao mete-se um prefixo qualquer para diferenciar, mas desta vez ja se vestem duma maneira diferente e tem um bocado mais de melodia por isso passa a ser outra coisa.. e isto vai sendo uma autentica bola de neve... à medida que os anos vao passando isto vai ficando cada vez mais complexo... A sério... Regra geral, bandas da decada de 70 sao classificadas num genero ou dois vá.. hoje em dia damos com bandas na wikipedia que no "genres" ha mais linhas do que em "members"...

Muitos dos "generos" sao rotulos fabricados para vender certa musica em determinada epoca a determinado target... Para mim por o mesmo rotulo de "grunge" em Mudhoney e Alice in Chains e depois o Nevermind dos Nirvana ser o tour de force da banda que obteve mais destaque dentro desse "genero" é inconcebivel.. Ou mais recentemente o "fenomeno" nu-metal em que eram vendidas com a mesma estampa bandas como limp bizkit e deftones..

Tudo que nós ouvimos e é nomeado com um género musical é uma interpretação de um músico/s de uma musica de outro músico/s. E com isto quero dizer que um genero musical é iniciado quando se encontra um padrão num universo musical, uma repetição de determinada sonoridade baseada em diferente já criada. O que nós associamos como Rock por exemplo é a existência de um factor constante e comum entre várias bandas. No fundo cada um vai copiando e recriando aspectos desde certas harmonias, certas melodias, utilização de determinados instrumentos para alcançar uma determinada sonoriedade. Existem acasos, certos generos musicais criados de raiz mas que muitas vezes derivam de uma corrente já sólida, é a evolução.
O rock tem mesmo de ter equipamento elétrico? Acho que se consegue soar a rock só com instrumentos acústicos embora seja mais difícil e muito menos comum. Não me peçam exemplos mas acho que um baterista, um baixista/contrabaixista e um guitarrista ou um pianista conseguem soar a rock sem electricidade.
o rock é um estilo de música que pode ser rápido ou lento com a inclusão obrigatória de guitarras eléctricas ou algum tipo de instrumento melódico com distorção (digo isto porque já vi bandas sem guitarra electrica apenas com 2 baixos e soava muito rock)

O rock é um estilo muito abrangente, muito mais que o metal. apesar de haver 456 tipos de metal, há poucas nuances metal (quando falo em metal falo mais em metallica, pantera, megadeth, iron maiden etc...)
O metal é o rock levado ao extremo, mais agressivo e mais rápido, em que predominam as guitarras eléctricas com uma distorção ainda mais distorcida que a distorção de rock.
Este estilo musical baseado em padrões rítmicos repetitivos e regulares, de notas graves na guitarra, mutas vezes acordes só de fundamental 1ª e 5ª, como no rock, há muita pentatónica, também se usa muito a 5ª diminuta nos riffs e cromatismos. Os modos (isto para mim é às vezes muito importante para definir um género) são principalmente os menores, o metaleiros têm alguma vergonha do modo de sol, de dó e de fá.
o modo de mi e as sensíveis do modo menor não são de desdenhar, não se usam muitos acordes de 7 maior, nem maiores de 9º, prevalecendo os acordes de 5ª (powerchords), os acordes menores com 9ª não são de desdenhar no metal, assim como os acordes diminutos
As letras das musicas quer de uma maneira mais exposta ou de outra mais escondida vão sempre ter o significado de : satanismo, diabo, morte, inferno etc. fazem isso o tempo inteiro, eles vendem morte ás pessoas.
A intensa exaltação da morte, ódio, e do mal é inútil, essas bandas a mostrarem-se que são muito cruéis (alguns até fazem de uma forma divertida e disfarçada) e mostram mensagens negativas ás pessoas, é completamente satanico.
...ou então escrevem sobre assuntos de probolemas sociais, politicos, religiosos, etc. ou seja é como se ligasse a tv para ver as noticias deste mundo, mas neste caso cantado.
O mundo do metal tende a ter suas ‘próprias’ morais aqui... você sempre será um ‘traidor’ para os fascistas do metal se não tocar metal. Estou-me a lembrar do album "load" de Metallica, "Chamaleon" de Helloween, porque soaram diferente diz-se off-genre , Somewhere in time de iron maiden , só porque meteram teclas, entre outros albuns foram dos mais criticados por serem diferentes.

Definir até um género tão simples como o punk rock é complicado... ora deixa ver: uso frequente do ritmo binário (vulgarmente designado por puntz, puntz, puntz, puntz) instrumentação mais comum: guitarra eléctrica, voz, baixo bateria, utilização mais comum dos modos jonicos (maiores) de dó, ré, sól, lá e outras coisas, talvez, depois há muita coisa onde os campos se misturam...
Quanto ás letras falam , falam , dizem muitas coisas, sempre ao som da 1º e 5º (power chords)

Ora na música pop, essas regras muitas achos que não estão explícitas, mas estão lá, implícitas
Pop é música que é criada com o intuito de agradar à maior parte da população, focalizada para o mainstream, os seus compositores optam, por vezes, por agarrar em bases de rock, jazz, blues, de modo a que ainda dentro do seu estilo consigam fazer um som mais suave, mais comercial

Jazz não sei o suficiente para me pronunciar sobre ele, acho que tem bastante a ver com o ritmo. É muito fácil associar aquele swing clássico a jazz.
O Jazz se desenvolveu com a mistura de várias tradições musicais, em particular a afro-americana. Esta nova forma de se fazer música incorporava blue notes, chamada e resposta, forma sincopada, polirritmia, improvisação e notas com swing do ragtime. Os instrumentos musicais básicos para o Jazz são aqueles usados em bandas marciais e bandas de dança: metais, palhetas e baterias. No entanto, o Jazz, em suas várias formas, aceita praticamente todo tipo de instrumento.

Sonoridade, ritmo, atitude, caracteristicas especificas de generos, "sensação" que provoca, influencias, epoca em que se insere, muita coisa, um pouco relativo.
Se conseguimos distinguir e nomear estilos através da audição deveríamos ser capazes de transpor as conclusões para "papel".
Também concordo com os denominadores comuns. Se não os houvesse não existiriam estilos.

Ignoro um bocado essas classificações e preocupo-me mais com o meu gosto e com aquilo que me agrada...tomo sempre muita atenção ás letras das musicas, se são boas ou más, edificantes ou destruidoras. Divido as coisas numa meia duzia (se tanto) de "estilos" que uso mais para referencia.

Feedback - O que é que tu vais dizer

2009-12-12T13:31:00.000-08:00

Os Feedback São uma banda rock cristã, cujos temas são baseados em ensinamentos bíblicos. E na sua propria experiência com Deus.
O grande objectivo da banda é: levar aos jovens, o caminho, a verdade, a vida - "Jesus Cristo" - que sendo um exemplo de tudo, mostrou que ser cristão não significa ser religioso!

http://www.feedback.com.pt/

Joker - Ecstasy

2009-12-10T09:39:00.000-08:00

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Gary Moore - 87 - Wild in Osaka

2009-12-09T06:50:00.000-08:00

Gary Moore nasceu em Belfast, capital da Irlanda do Norte ao dia 4 de abril de 1952. Aos 15 já havia montado uma banda em Dublin, o Skid Row, com ele mesmo na guitarra solo e até arriscando em alguns vocais, Brush Shiels no baixo e vocal, Noel Bridgeman na bateria, Bernhard Cheevers na guitarra base e não esquecendo de Phil Linott também no vocal. O som do Skid Row era uma mistura de blues e jazz.

No final dos anos 60 Phil Linott e Bernhard Cheevers sairam do Skid Row. A banda seguiu para Londres, e lá gravaram o primeiro single, "New Places Old Faces", um belo trabalho de Gary Moore com uma guitarra de 12 cordas. O próximo single, "Saturday Morning Man" teve também uma ótima aceitação. Chegaram a abrir shows do Fleetwood Mac em Dublin. Peter Green (o guitarrista do Mac) com eles fazia pequenas jams nos quartos dos hotéis, e terminou perguntando a seu agente se poderia ajudar o Skid Row a gravar um disco.

O primeiro álbum saiu em 1970, "Skid Row", já pelo selo da CBS, um bom trabalho. Fizeram turnês pelos Estados Unidos e Europa. Durante esta turnê fizeram o segundo e último álbum, "34 hours", em 1971, que realmente foi gravado em 34 horas. Nesse álbum mudaram um pouco o estilo, tocando country e até algumas coisas experimentais. Após isso a banda foi desfeita, pois Gary Moore queria partir para a carreira solo.

Em 1973 ele conseguiu lançar o seu primeiro álbum solo, "Grinding Stone". Em 1975 entrou em um projeto com Don Airey (teclados), Jon Hiseman (bateria) e John Mole (baixo). O "Colosseum II", misturando jazz e rock progressivo.

O Colosseum II lançou o primeiro álbum em 1976, chamado "Strange New Flash", em 1977. Depois de uma tour na Europa gravaram o segundo álbum (em sete dias), "Eletric Savage", e no mesmo ano o terceiro e último album do Colosseum II, "War Dance".

Terminado o projeto, Phil Lynott o chamou para fazer parte do Thin Lizzy em 1978. Participou do álbum número dois do Reino Unido, "Black Rose", e de dois hits, "Do Anything You Wanna" e "Waiting for an Alibi".

O ano era 1979, "Back on the Streets", o segundo álbum solo, aparecia em 75° lugar na parada inglesa. O single, "Parisienne Walkways" alcançou a 8ª posicão em maio de 79, e foi para o hall dos clássicos do rock.

G-Force era a banda, o ano era 1980. Com Tony Newton no vocal, Willie Dee no baixo e Mark Nauseef na bateria, fizeram alguns rocks bem dinâmicos, "Dancin", "The Womans in Love", "Hot Gossip". Nos shows da época "White Knuckles” e “Rockin' and Rollin'” eram os hits.

Gravou em 81 o álbum "Dirty Fingers" com a clássica "Nuclear Attack". Infelizmente a banda não durou muito tempo. No mesmo ano participou de um álbum solo de Greg Lake (Emerson Lake & Palmer).

Em 82 gravou "Live at the Marquee", um show fantástico, destaque para "Dallas Warhead", um ótimo rock com riffs bem pesados e um fantástico solo de bateria. No mesmo ano, em meados de setembro e outubro, participou do álbum "Octopuss" do baterista Cozy Powell. Acabou gravando o álbum "Corridors of Power" com Ian Pace na bateria, destaque para as faixas "Wishing Well" e "I Can't Wait Until Tomorrow" chegando a ocupar lugar nas listas dos 50 álbums de rock e top 10 hard-rock no Reino Unido.

Em março de 83 gravou "Rockin' Every Nights", lançado apenas no Japão, ainda com Ian Pace na bateria, com versões arrasadoras de diversas músicas do álbum "Corridors Of Power".

Em 84 gravou "Victims Of The Future", com as clássicas "Empty Rooms" e "Shapes of Things" (regravação de Jeff Beck), iniciando a tour em fevereiro na Inglaterra, passando pela Europa e Japão, terminando nos Estados Unidos. Tocou no Monster of Rock com Europe, Van Halen e Ozzy Osbourne.

No ano de 1985 Gary Moore se reuniu outra vez com Phill Lynott e gravaram um EP chamado "Out In The Fields" contendo as músicas "Military Man"e "Still in love with You". Ainda no mesmo ano gravou "Run For Cover" com a outra versão de "Empty Rooms" e uma participação especial de Phill Lynott na regravacão de "Military Man". Phil Lynott morre em janeiro de 1986 e finalmente é lançado fora do Japão o ábum "Rockin' Every Nights".

O álbum "Wild frontier" lançado em 1987 retoma a carreira de Gary Moore, com a regravação "Friday On My Mind", a instrumental "The Loner" e finalizando o álbum "Johnny Boy". Novamente participou de um álbum solo de Cozy Powell. Um show de Stockholm foi filmado e lançado em vídeo.

Em 88 ninguém soube de Gary Moore. Talvez ele tivesse algum projeto em vista, ou procurasse novos sons.

Em 1989 o álbum "After The War" foi lançado. Ozzy Osbourne cantou em "Led Clones", e Andrew Eldritch (Sister of Mercy) fez backing vocal em "Blood Of Emeralds", uma excelente regravação de Phil, a "Emerald", outra regravação fantástica "The Messiah Will Come Again" de Roy Buchanan. Foi aí que seu agente perguntou: “Por que não experimentar outro tipo de som?” Como o blues ou outra coisa parecida?

Este bootleg só tem musicas antes da era Blues, que mostra um Gary Moore muito mais "selvagem", eu gosto muito mais desta fase.

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White Lion - Big Game (Demo-Tape)

2009-12-08T06:27:00.001-08:00

White Lion voltaram em 2008 com grande estilo, e que como o prórpio nome do album diz,(Return To The Pride) resgatou de volta o orgulho desta grande banda dos anos 80. Grande trabalho, recomendado para qualquer um que se diga fã de um bom Hard rock!
E eis que quando ouvi falar na gravação deste álbum confesso que fiquei a saber que Vito Bratta, o dono do timbre da guitarra que guiou o White Lion ao sucesso não estaria presente. E esta só aumentou ao ver o Line-up da banda, formado por músicos jovens e desconhecidos.
Agora remetendo a fase dourada do grupo, onde tinhamos músicas com energia e com refrões grudentos, daquelas ficam dias na sua cabeça (vide “Wait”), temos “I Will”, música com uma letra positiva e com refrões e teclados que não sai da mente por dias.
Aqui fica a Demo-Tape do meu album preferido, Big Game com a Classic line up

* Mike Tramp - lead vocals
* Vito Bratta - guitars
* James LoMenzo - bass
* Greg D'Angelo - drums

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Pearl Jam - Vitalogy

2009-12-06T13:24:00.001-08:00

Vitalogy é o álbum mais diferenciado da banda, e o mais próximo que Pearl Jam chegou até hoje da genialidade.
Um pouco mais obscuro, ainda abusando do peso, dos vocais dramáticos, das guitarras “grungescas”, das letras de protesto, e de todos os cacoetes típicos do Pearl Jam. Apesar de ser um tanto sinistro, teve o retorno esperado por parte dos fãs e foi elogiado pela imprensa. Em outras palavras, Vitalogy tinha “hits”, mas não serviu para conter o suspense em torno do quarto álbum, que tornou-se evidente, e quais seriam os rumos que a banda iria tomar.

Graças à sua produção “nua”, Vitalogy demarca-se como o álbum mais original e sem compromissos dos Pearl Jam. Mesmo não sendo um álbum de conceitos, Vitalogy soa como tal.
Injectando tensão nervosa para as canções mais rock como “Last Exit” e “Not for you”, e especialmente às baladas introspectivas “Corduroy”, “Better Man” e “Nothingman”. Estas últimas e, comparativamente ao que sucede com “Black” no álbum Ten (1991), são musicas tão especiais e com letras tão intensas que, mesmo alguém que não goste ou não conheça os Pearl Jam, não consegue ser-lhes indiferente – é como se relatassem intimamente situações da nossa própria vida.

No entanto, o que Vitalogy tem de bom também tem de mau. Entre as canções mais rock existem faixas com sons estranhos – a música com um toque de funk “Aye Davanita”, o som do acordeão quase que a fazer lembrar Tom Waits em “Bugs”, a música supersónica “Hey Foxymophandlemama, That’s Me” e a faixa “Satan’s Bed”, que quase defraudam o álbum por não se conseguir perceber o porquê da sua presença, ou até mesmo da sua existência. São como se tivessem sido feitas durante alguma crise de identidade dos Pearl Jam.

Como conclusão, a ideia a reter de Vitalogy é que os Pearl Jam encontram-se no seu melhor quando estão envolvidos em lutas, quer seja com a Ticketmaster ou com a fama.

Vitalogy

Whitesnake - Live In Tokyo (1988)

2009-12-05T04:02:00.000-08:00

Eu gosto muito de Whitesnake. Já ouvi dizer que era uma daquelas bandas para gajas dos anos 80 , que se escondia por detrás do nome (bem apaneleirado, a meu ver), do Hair Metal. Já ouvi isto e muito mais, que agora não interessa, mas o que é facto é que David Coverdale e o resto do pessoal que passou pelos Whitesnake fez uma música que me marca profundamente e ouço em qualquer ocasião (e o Is This Love é uma música que qualquer menina gosta).
Hard Rock excelentemente executado, com destaque para a dupla Coverdale/Sykes (que fez a maior parte das canções). Pena que Sykes tivesse saido logo da banda, a seguir a este álbum, quem sabe ainda se tivesse feito mais um álbum a este nível.

Whitesnake de "1987" traz como participação especial, o guitarrista Adrian Vandenberg. A música "Is This Love" estoura nos tops mundiais.

As mudanças não param por aí, Vandenberg é efetivado na banda e John Sykes sai, Tommy Aldridge e Rudy Sarzo (Quiet Riot) substituem Aynsley Dunbar e Neil Murray respectivamente. Vivian Campbell (atualmente no Def Leppard) faz do Whitesnake um quinteto mais uma vez.

"1987" Este disco para quem nao saiba teve uma historia atribulada levou muitos anos a gravar e inclusivamente levou uma serie de overdubs inacreditavel. Ate a bateria foi dobrada pelo Tommy Aldridge em algumas partes.

"Still Of The Night" é para mim a melhor tema de sempre. Sykes usa acordes poderosos para criar um ambiente propício onde a voz de David Coverdale encaixa perfeitamente. A voz de Coverdale neste tema é similar ao melhor que Robert Plant fez nos Led Zepplin o que é obviamente muito significativo. Um nota também para Aynsley Dunbar que nesta música tem uma grande intervenção e a melhor do álbum. Mas para mim, o que marca a diferença é o solo de Sykes já que o seu solo parece uma música totalmente à parte e as mudanças de som são realmente brilhantes.

"Here I Go Again" Quem toca teclas é o Bill Cuomo, nao o Don Airey, a maior parte das violas foram feitas pelo Vandenberg.. solo incluido
Nao consigo perceber onde é que a versao original tem mais enfase nos teclados.. excatamente o contrario, o original é o mestre Jon Lord com um simples Hammond, em vez do pad cheio de sons e a orquestração que leva a versao deste disco.
Para quem nao sabe o original era praticamente uma balada como groove do senhor Ian Paice fabuloso

O Jonh Sykes foi despedido a meio do disco, houve diversos problemas inclusive falta de pagamentos aos musicos, motivo pelo que o Dunbar saiu, e nao terminouo disco. Se o nome de Dunbar, Murray, Sykes esta no disco foi por exigencia do Sykes. O Coverdale queria lancar o disco com o nome dos musicos que iam fazer a tour e tinham gravado os videos (quem entra nos videos nao gravou uma unica musica).
Sykes ameaçou o Coverdale de impugnar a edição do disco, visto ser ele o autor de todos os temas em parceria com o Coverdale, caso nao aparecessem os nomes dos musicos que tinham gravado o disco.
Pelo que já li aqui e ali um dia o Sykes entrou no estúdio (o de L.A. ou o do Canadá, não sei qual deles) e deu de caras com o Adrian Vandenberg a gravar um solo numa das músicas por cima do que ele mesmo já havia gravado e deixado completo.
Passou-se como é claro ! É mais do que provável que a situação financeira já não fosse das melhores, por tudo e mais alguma coisa.
Discussão acesa com o Coverdale e bateu com a porta e nunca mais o viram por lá.
Convenhamos que a conduta/fidelidade do Coverdale para com quem trabalhou (e BEM) com ele sempre foi vergonhosa.
Quanto á impugnação do álbum, é verdade sim senhor, mais um motivo para que NUNCA tivesse sido editado dob a éfige "Whitesnake", David Coverdale tinha sido muito mais adequado !

"Is This Love" Este tema comecou por ser feito para a Tina Turner cantar e incluir num album dela (se nao estou em erro o Private Dancer, disco em que colaboraram uma serie de musicos para a ajudar a levantar a carreira devido a todos os problemas com o marido). Acabou por vir a terminar neste disco, sendo que é dedicado à primeira mulher de Coverdale, ou seja nao tem nada a ver com a Tawny Kitten ao contrario do que muitos pensam.

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Marillion 1989-10-25 Something Fishy Going On

2009-12-04T04:10:00.000-08:00

Seasons End marcou definitivamente o ponto fulcral de viragem para esta grande grande banda que desde a década de 70 nos vem presenteando com grandes temas.
Corria o ano de 1989 quando Steve Hoggarth se juntou a Steve Rothery (guitarra), Ian Mosley (bateria), Mark Kelly (teclas) e Pete Travawas (baixo), e trazem ao mundo Seasons End, do qual se destacam os singles Hooks in You, Uninvited Guest e Easter.
Á sonoridade única e inesquecivel da formação de sempre, é acrescida a musicalidade líquida da voz de Steve Hoggarth. Fish era dotado de uma voz única mas sempre um pouco ácida, característica que marcou uma era desta banda. A voz de Hoggarth é hidromel... enebriante, pura e forte quando é necessário.
Seasons End é o amadurecer dos Marillion, é o volt-face para uma nova identidade, é ao mesmo tempo o continuar da existência de um cunho marcante das letras e sons que tornam perfeitamente identificável qualquer uma das músicas como sendo dos Marillion.
As teclas melodiosas de Kelly, a guitarra imprescindível de Rothery , á secção rítmica implacável e impecável de Mosley e Trevawas, nada de mau há a apontar a este concerto gravado na radio.
Aqui podemos ouvir a voz de Hoggarth, a cantar musicas de Fish, onde não se encaixa nada mal.

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www.marillion.com

FM-Live In Marquee Club London United Kingdom- ( Steve Overland )-21-12-1986

2009-12-03T02:13:00.000-08:00

FM é uma banda britânica de hard rock nos E.U. Eles lançaram onze álbuns até à data.
FM formaram-se no verão de 1984 em Londres. Originalmente compostos pelo ex-Samson Merv Goldsworthy baixista e o baterista Pete Jupp; os irmãos Overland vocalista / guitarrista Steve e o guitarrista Chris Overland, ambos ex-Wildlife, acrescido do teclista Filipe Manchester, também conhecido como Didge Digital, a banda inicialmente escreveu seis canções. Em dezembro daquele ano, obteve um contrato de gravação com a CBS

A primeira aparição pública de FM (para não ser confundido com a banda canadense de mesmo nome) foi a do Dia dos Namorados em 1985. O álbum de estréia, Indiscreet e seu primeiro single "Frozen Heart" foi ouvido em muitos locais durante 1986. FM fizeram primeira parte na Europa, apoiando Tina Turner, Meat Loaf, Foreigner, Gary Moore, Status Quo e Magnum, abrindo também por REO Speedwagon em Londres no Hammersmith Odeon. No final do ano eles aceitaram com Bon Jovi a turnê de Slippery When Wet.

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http://www.fmofficial.com/fmofficial/index.htm

Yes Live In Buenos Aires Argentina 1985

2009-12-02T07:10:00.000-08:00

* Jon Anderson - vocal
* Trevor Rabin - guitarra, vocal
* Tony Kaye - teclado
* Chris Squire - baixo
* Alan White - bateria

90125 é o décimo primeiro álbum da banda britânica de rock progressivo Yes, lançado em 1983. Foi o primeiro álbum desde a separação da banda em 1980; também o primeiro a apresentar o novo integrante Trevor Rabin e a volta do vocalista Jon Anderson, que havia saído da banda em 1979 e de Tony Kaye. Sua maior característica é a mudança radical no estilo da banda, passando de um rock progressivo sinfônico para um pop contemporâneo e sintetizado.

O título é uma referência a seu número original de catálogo. A nova encarnação da banda veio quase que por acidente. Após o término em 1980, Chris Squire e Alan White começaram a gravar como um duo, lançando inclusive um single em 1981. Após a entrada de Trevor Rabin o trio reuniu também o tecladista original da banda Tony Kaye, que havia sido expulso em 1971. Chamaram-se "Cinema" e começaram a gravar o que pensavam ser o álbum de estréia.

A mudança de rumo começou na em 1983 quando Jon Anderson estava tocando algumas das gravações do Cinema. Quando mostrou interesse e quis reunir-se à banda, foi percebido que o grupo nada mais era que uma reformulação do Yes. 90125 foi lançado pela subsidiária da Atlantic Records, Atco, lançando a banda para a era da MTV. A música era contemporânea e acessível, e o single "Owner of a Lonely Heart" tornou-se o primeiro e único topo de parada nos Estados Unidos. No fim o álbum rendeu três milhões de cópias, de longe o álbum mais bem sucedido do Yes. As vendas pelo Reino Unido não foram tão espetaculares, mas ainda assim sólidas. A canção "Cinema" ganhou o Grammy de 1984 por Melhor Rock Instrumental

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Don Dokken & Glenn Hughes - US Demos 1991

2009-12-01T07:42:00.000-08:00

Estas faixas foram retirados do album de Don Dokken Up From The Ashes durante 1989/90. Após a dissolução de Dokken, vocalista Don lançado este album tipo homenagem á época 'Under Lock and Key'. O som da guitarra é do estilo (desde que chegou aqui por John Norum dos Europe) é puro George Lynch. Se não fosse por diferenças nos estilos de solo, você não saberia que não era o Sr.Scary.
Grande mistura de vocais, e enquanto a captação dos coros não são tão sólidos como o material Dokken anterior, a música é a mesma. Uma mistura entre "Lock and Key 'e' Back For The Attack '; todos os fãs Dokken deve comer esta demo até como um presente.
, Glenn Hughes co-escreveu uma faixa com Don dokkken chamado de "When Love Finds A Fool".
Não existem muitas informações a respeito desta demo que Glenn Hughes e Don Dokken gravaram em 91.O facto é que se realmente fosse produzido um álbum inteiro seria um dueto interessante pro hard rock,mas infelizmente só ficou nessa demo mesmo,e a maioria desse material foi parar no álbum solo de Don Dokken,o "Up from the ashes"

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Bad Company - Dangerous Age

2009-11-30T08:38:00.000-08:00

* Brian Howe - vocals
* Mick Ralphs - guitar
* Simon Kirke - drums
* Steve Price - bass

Sempre gostei mais desta formação, do que a formação original.Sua composição original é Paul Rodgers (Vocal), Simon Kirke (Bateria), Mick Ralphs (Guitarra) e Boz Burrell (Baixo).
Dangerous Age é o oitavo álbum da banda de hard rock Bad Company com Brian Howe no lugar de Paul Rodgers como vocalista e Steve Price no lugar de Boz Burrell como baixista, lançado em 1988. A música "No Smoke Without A Fire" foi tocada significativamente nas rádios rock na época.

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Kix - Videos

2009-11-29T06:06:00.001-08:00

A banda foi fundada em 1978 em Hagerstown, Maryland como The Shooze e, em seguida, mudou o seu nome para The Generators antes de eventualmente resolver por KIX. Eles foram considerados uma das maiores bandas de covers de Maryland, antes da sua assinatura com a gravadora Atlantic em 1981. Apesar de considerada por muitos Glam metal, estilo de bandas pop metal que tinham a inspiração do pop chiclete e da New Wave, bem como Hard Rock.

Em 1981, eles laçaram a seu auto-intitulado primeiro álbum, Kix, apresentando “Atomic Bombs”, “Heartache”, “Contrary Mary”, “The Itch”, e “The Kid”. “Love at First Sight” instantaneamente tornou-se a música favorita nos shows. “Kix Are for Kids” criativamente fundiu o nome da banda com dois cereais populares dos anos ‘60 e ‘70, Kix (que apresentou um comercial de bomba atômica), bem como o Trix Rabbit (do slogan “Silly rabbit, Trix are for kids!”). “Yeah, Yeah, Yeah” tornou-se a mais popular canção nos concertos, sempre com um único anúncio-lib desempenho do vocalista Steve Whiteman. Com este álbum, o estilo irreverente de fazer Rock & Roll do Kix foi estabelecido

O álbum posterior, de 1983, Cool Kids, mostra um lado um pouco mais comercial da banda com o título da canção single “Body Talk”. Um pouco esquecida, mas uma canção favorito com o público feminino, foi a balada “For Shame”.

Kix então tinha parceria com Ratt e com futuro produtor do Warrant, Beau Hill e, em 1985, lançado o álbum Midnite Dynamite, apresentando um Hard-Rock único com o mesmo nome e e sons funk-rock “Cold Shower” e “Sex”. O álbum incluía também a música “Bang Bang Balls of Fire”, que foi co-escrito pelo então desconhecido Kip Winger pouco antes de ele aderir a banda de Alice Cooper.

A banda foi ao oeste antes de começar a fazer o próprio nome, em lugares como o Sunset Strip, onde Mötley Crüe e outras bandas de Glam metal ascendiam ao estrelato. No entanto, enquanto firmavam seus nomes em LA e dividindo palco com rockers semelhantes como Poison no LA’s Country Club, a banda achou que a maioria do palco do show deles foi roubado por aquela banda, os mesmos,posteriormente viriam a se tornar um dos maiores sucessos do Glam Metal.

A banda foi ao oeste antes de começar a fazer o próprio nome, em lugares como o Sunset Strip, onde Mötley Crüe e outras bandas de Glam metal ascendiam ao estrelato. No entanto, enquanto firmavam seus nomes em LA e dividindo palco com rockers semelhantes como Poison no LA’s Country Club, a banda achou que a maioria do palco do show deles foi roubado por aquela banda, os mesmos,posteriormente viriam a se tornar um dos maiores sucessos do Glam Metal.

Em 1987, o vocalista Steve Whiteman foi um dos muitos músicos a ter participado do álbum Love Is For Suckers do Twisted Sister. Outros incluídos foram o baixista/vocalista Kip Winger e guitarrista Reb Beach.

Kix voltou ao estúdio para gravar mais músicas. Em 1988, eles lançavam “Blow My Fuse”, e finalmente alcançado fama com o disco de platina. A lenta balada “Don’t Close Your Eyes” - contendo uma letra anti-suicídio - abriram caminho e outros singles de grande popularidade seguidos. O álbum trouxe “Cold Blood” e “Blow My Fuse”, com populares vídeos mostrando a banda em concerto no Hammerjack. Em 1989, a banda trazia “Kix, Blow My Fuse: The Videos” com os seus vídeos-clipes e por trás-os-cenas. Como Kix finalmente graduado na arenas, abriu apresentações para artistas populares como Aerosmith.

Infelizmente, um desastre financeiro aconteceu por meio de seu contrato original com Atlantic. Sem este, que tinham concordado com um contrato que não lhes reconhecia os direitos relativamente por nada. Disputas e mudanças no contrato atrasou o lançamento de seu próximo álbum em três anos.

O álbum Hot Wire finalmente chegou em 1991 com o single, “Girl Money “. Mas era tarde demais; grunge chegará de Seattle, substituindo cabelo e bandas glam. Enquanto em tour em 1992, fizeram um álbum ao vivo, intitulado Live at the University of Maryland, College Park. Este álbum, internamente se referia por "Obrigações Contratuais Ao Vivo", foi liberado em 1993. Por acordo com Atlantic foram liberados de seu contrato com esse selo. Em 1995, a banda lançava seu último álbum Show Business, em CMC Recordings. O álbum tanked. Steve Whiteman como diz, “A Indústria da Música começou uma nova festa e a Kix não foi convidada”. A banda rompeu-se em 1995, e o Hammerjack’s Concert Hall foi a baixo em 12 de junho de 1997, para dar lugar a um estacionamento para estádio dos Baltimore Ravens.

Kix - Same Jane

Keith | Vídeo do MySpace

Steve Whiteman seria reemergia como o principal vocalista de banda local Hagerstown Funny Money, com quem continua a trabalhar. Jimmy Chalfant entrou também na Funny Money como baterista. Whiteman também ensina canto no The Musician’s Institute em Baltimore e Triple R, guitarra em Lemoyne, Pensilvânia. Ronnie Younkins mudou-se para LA e escreveu, gravou e lançou o álbum “The Slimmer Twins - Lack of Luxury” com a colaboração da cantora Jeremy L. White, em 2000. Ao voltar à costa leste ele fundou The Blues Vultures em 2002, levando a um amadurecimento vocalista e compositor, e seguiu em 2005 com o álbum “The Blues Vultures - Cheap Guitars & Honky Tonk Bars”. Brian Forsythe desempenha na The Snakehandlers e recentemente saiu em turnê como o guitarrista da Rhino Bucket. Brian pode ser ouvido sobre a Bucket’s 2005 e lançou And Then It Got Ugly.

Steve Whiteman, Ronnie Younkins, Brian Forsythe, e Jimmy Chalfant têm se reunido algumas vezes por ano nos últimos tempos para fazer o Kix Reunion, shows na área de Maryland/Pennsylvannia, que tem sido muito bem recebidas. Até à data, Donnie Purnell se recusou a participar em qualquer reunião do Kix.

Kings Of The Sun

2009-11-28T07:18:00.001-08:00

O vocalista Jeffrey Hoad e seu irmão Clifford Hoad estavam a tocar com os Young Lions até que o guitarrista Bob Spencer saiu para se juntar aos Angels, em 1986. Com a dissolução do Young Lions, os irmãos Hoad formaram os Kings of the Sun e assinaram contrato com a Mushroom Records. O single de estréia da nova banda, "Bottom of My Heart" / "Bad Love", viria a ser reis de maior sucesso, atingindo finalmente o Top 20 nacional Australiano.

Eles quase acabaram no final de 1986, mas a executiva da RCA Simon Lowe contratou a banda após vê-los tocar em sua cidade natal, Sydney. A banda excursionou os E.U. durante 1987, antes de começar a trabalhar em seu álbum de estreia com o produtor / engenheiro Eddie Kramer (Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones). O guitarrista Ron Thiessen tinha deixado a banda e começou a trabalhar na banda Jeffrey Hoad guitarrista apareceu em seu auto-intitulado de estréia, lançado em outubro de 1988, antes disso o guitarrista Glen Morris tinha-se juntado. O álbum produziu os singles "Serpentine" / "Wild Cat" (julho) e "Black Leather" / "Bad Love" (outubro).

A banda digressou pelos E.U. com o apoio de Joe Satriani, seguida pela Europa apoiar Kiss, e retornou à Austrália no final de 1988. Apoiar a tour de Guns N 'Roses no Sydney Entertainment Centre revelaram uma jogada desastrosa para Kings of the Sun, em parte graças aos esforços do vocalista Jeffrey Hoad, que abaixou as calças na frente da platéia, e a má lingua de Axl Rose lançou-os fora publicamente, levou o público virar as costas para a banda.

Eles continuaram a fazer turnês no exterior, no entanto, e após Morris deixou momentaneamente meados de 1989 para juntar as tribos Screaming, Kings of the Sun lançou seu segundo álbum, "Full Frontal Attack (August 1990). Dois singles foram lançados: "Drop the Gun" / "Haunt You Baby" e "I Get Lonely", antes de a banda voltou para os E.U. para apoiar Lita Ford.

Uma turnê australiana com os Screaming Jets seguiu, no início de 1991 antes de Morris e Ragg deixarem a banda em 1992.O baixista Americano Brad Spurr juntou agora três Reis do pedaço do Sol para o terceiro álbum da banda, Ressurrection (maio 1993). Produziu os singles "Trapped Inside Your Heart" (abril) e "Road to Nowhere" (julho) e eles apoiaram Jimmy Barnes em turnê no mesmo ano. Americano Phil Soussan ter Spurr para os seus 1995 single "Bombs Away". Kings of the Sun suportados turnê australiana Sammy Hagar, em maio de 1998.

http://www.imeem.com/dialogs/standaloneplaylist/?mids=mIeAsdXyCX,jl3Jo5aatR,aqXF1weA-v,tOcOo7NUK-,xVXNHyKO3W,yPZ24f280n,As4R8qbVWI,EcBvG4SXli,dttcO8xaJs,MQGQLWmKg4

Rich & Famous é a criação e ideia de Jeff e Hoad Cliff, dois irmãos, a maioria das pessoas estaria familiarizado com a banda de rock Kings Of The Sun ". ainda têm um grande número de seguidores, hoje, uma base de fãs que tem sido fiel desde a banda se separou no início dos anos noventa.
Ambos tinham desanimar-se com a cena da música e da direção que havia tomado em especial durante os anos noventa.

Embora tenha passado alguns anos desde o lançamento do ultimo álbum, os irmãos ainda tinham a música a vibrar nas suas veias, como todos os bons músicos, e não está longe do sabor de uma boa música rock. Jeff e Cliff não tinham parado de escrever e tocando juntos e com o tempo eles haviam acumulado um grande catálogo de músicas apenas esperando o momento certo. Vem 2003 e rock estava de volta! E assim foi, os irmãos Hoad junto com seu artista bom amigo e músico Dean Turner, a banda de rock The Rich and Famous nasceu.

Depois de ouvir Rich and Famous os primeiros dois álbuns pode-se apreciar como diferentes de cada álbum esta, Canções que ele mudou completamente longe está o som hard rock cru normalmente associados com Kings Of The Sun . O álbum mostra-se Jeff e Cliff em musicas naturais, escritas com habilidades e seus diversos talentos musicais evidentes. O Rich & Famous é a prova de que os meninos Hoad podem ser frios e escorregadios, bem ao estilo hard rock.

Que direção os irmãos querem levar a banda, tendo sido influenciados por grandes bandas de rock australiana como AC / DC, Rose Tattoo e sendo muitas vezes comparado ao Aerosmith e Ted Nugent, os meninos Hoad com os Rich & Famous criam uma obra prima original de rock com este álbum apenas a rebentar pelas costuras com boas melodias de hard rock solido

Rich & Famous, mais uma vez mostrar que o rock nunca morre, apenas cada vez melhor.

http://www.therichandfamous.net/

Aula - Compassos Na Musica

2009-11-27T10:04:00.000-08:00

Finalmente encontrei o que eu precisava! Ha muito tempo que toco guitarra e outros instrumentos de corda, mas sempre quis conhecer mais a parte teórica da musica. Já li varios livros e tal mas nunca entendi algumas coisas.Este professor explica! , nestas aulas deu-me uma ajuda muito grande, é um óptimo professor!

O que é musica comercial?

2009-11-25T10:11:00.000-08:00

Visto no dicionário lingua Portuguesa comercial significa: do Lat.commerciu s. m.,troca de valores ou de produtos com o fim de obter lucro;negócio;tráfico.

Comercial; comércio; comerciante. Trata-se aqui, então, de questões de negócios, próprios do comércio ou do comerciante. Ou seja, um produto comercial é um produto que vende, ou pretende vender. Chega a uma grande quantidade de ouvidos... Não é preciso ser um master da música para captar uma música comercial.

A música das Las Ketchup é uma música comercial. Uma música estúpida feita com intuito de vender.
A música «Is This Love» dos Whitesnake é comercial. Uma grande música que não deixa de ser comercial.
Os Extreme e a conhecida «More Than Words»? É comercial, também...

Acho que hoje em dia é relativamente fácil chegar a padrões comerciais. As baladas costumam lá chegar rapidamente, as batidas disco (estilo Cher e Kylie Minogue) também. Há outras que nunca supuseram lá chegar, e devido a factores incontroláveis, passaram a ser denominadas como comerciais. E porquê? Porque venderam muitos albúns, porque nas rádios era só pessoal a ligar pra pedir aquela música, emails a chegar com o mesmo pedido´, etc etc.

Bem, a meu ver música comercial é tudo o que tem "air play" nas rádios.
Pode ser rock, pop, metal, nu-rock, pimba, brasileira, kuduro... desde que passe nas rádios, e que tenha o seu lugar (por vezes conseguido de maneira duvidosa) nos tops da rádio e tv.

O que é comercial hoje pode não o ser amanhã, e vice-versa.
Basicamente a música comercial, é a música que as massas consomem num dado momento / época.

Normalmente as músicas comerciais são músicas de "easy listening", ficam no ouvido às primeiras audições devido à estrutura, instrumentalização e letra.
Inerente a este conceito surge outro que é o de mainstream.
Julgo que o ser mainstream está associado a alguma (bastante..) negatividade, o que é injusto, já que muitas vezes existe música "radio friendly" com bastante qualidade.
Muita gente tenta aderir à antítese disso ( = underground) para marcar a diferença e ir contra "modas", o que leva muita gente depois a rotular alguns artistas de "vendidos".

É aquela que, em concepção ou de facto, deve vender mais que o comum.
Que há canções que procuram deliberadamente isso e falham e outras que foram concebidas só pela música e acabaram por ser sucessos comerciais, não perturba o grosso da música comercial. É como tocar para uma plateia com gostos mais ou menos definidos e saberes que terás mais aceitação se tocares não pelas prioridades musicais, mas adaptares-te, pouco ou muito, às deles.

Nem todas as rádios passam musica comercial, por outro lado, como tem vindo a ser referido, ganhar dinheiro com a musica que se faz não implica obrigatoriamente estar a produzir algo comercial (ou implica?)...
Penso que provavelmente no cerne da questão estariam os binómios arte vrs. Comércio, não quero com isto dizer que um bom comerciante não é um magnifico artista mas anda lá perto.

Hillsong United

2009-11-22T08:43:00.000-08:00

Hillsong United é um famoso grupo musical formado por jovens da igreja Hillsong na Austrália. Sua música é louvor e adoração com um estilo pop-rock contemporâneo, com algumas influências de hard rock como punk e rock. Hillsong United tem dois líderes principais do louvor: Brooke Fraser e Joel Houston. O grupo já se apresentou em vários lugares do mundo.
[editar] O ministério da juventude

Hillsong United é o nome dado à união de todos os grupos de jovens da igreja de Hillsong: Fuel (idades 11-14), os Wildlife (15-18), o Powerhouse (18-25) e o Frontline (25-35). Hillsong United hospeda uma variedade de acampamentos e de conferências diferentes durante todo o ano incluindo Encounterfest, atolamento (na conferência de Hillsong) e acampamento de verão (Summer Camp).

O CD/DVD Hillsong United anual é gravado durante a Encounterfest em outubro; o álbum é lançado em fevereiro do ano seguinte. O último álbum do Grupo foi lançado em março de 2007 e se chama "All Of The Above", e diferentemente dos anteriores, foi gravado em estudio, tendo somente 3 músicas ao vivo do Encounterfest, incluidas no DVD.

Atualmente, o grupo lançou o EP In A Valley By The Sea, contendo 7 músicas gravada durante o Summer Camp com os jovens da próxima geração do United, dentre elas novas e regravadas ao estilo United, em 2008 saiu o cd e o dvd The I Heart Revolution Part one - With Hearts As One e para 2009 teremos "Across the Earth".

Está sendo preparado já para este ano de 2009 o documentário The I Heart Revolution: Part Two - We're All In This Together.

Ultimate Collection, Vol. II: The Very Best Live Worship Songs from Hillsong

http://www.hillsongunited.com

Third Day - Revelation

2009-11-22T07:38:00.000-08:00

Third Day é uma banda cristã de rock formada em Marietta, na Georgia, EUA, durante os anos 90. O grupo foi formado pelo cantor Mac Powell e pelo guitarrista Mark Lee. O nome da banda (que em português significa "terceiro dia") é uma referência bíblica à ressurreição de Jesus Cristo, três dias após a sua crucificação.

Third Day foi a primeira banda a assinar pela Reunion Records em 1995, pela qual lançaram o seu primeiro álbum. Depois desse, a banda lançou ainda mais sete álbuns e um mini-álbum. A banda assinou pela Essential Records, marcando o lançamento de Southern Tracks. Os Third Day ganharam o Grammy Awards para Best Rock Gospel Album em 2003 e 2005, com os álbuns Come Together e Wire, respectivamente.

Revelation is the ninth studio album and thirteenth overall release from Third Day, which was released on July 29, 2008. It debuted at #6 on the Billboard 200 and #1 on Christian Album charts. The first radio single released in promotion of the album, "Call My Name", was released on April 22, 2008. It peaked at #1 and was the fifth most-played song on R&R magazine's Christian CHR chart for 2008.[1] The album was produced by Howard Benson and features guest appearances by Chris Daughtry, Flyleaf's lead singer Lacey Mosley, and Robert Randolph and the Family Band. The bonus song "Shake" was released for download as part of the Third Day.com pre-order. The album's second single is "Revelation". "Revelation" peaked at #1 for seven weeks on the AC charts and at #3 on Bilboard Christian charts. "Born Again" is the third single from the album and peaked at #1 on the AC charts[2]. It is a duet with Lacey Mosley of Flyleaf. "Run to You", despite not being released as a single, received enough airplay to chart on the Hot Christian Songs chart for 1 week, peaking at #30[3]. "This Is Who I Am" is featured in NASCAR 09.

Revelation

http://www.thirdday.com/

time bandits - endless road (ultratraxx 15 inch remix)

2009-11-21T07:57:00.000-08:00

Time Bandits foi uma banda holandesa da década de 1980. O tema mais conhecido desta banda foi Endless Road, o tema mais tocado nas rádios e o videoclipes mais visto nas televisões em meados da década de 1980.

Os elementos da banda foram: Alides Hidding (vocalista, guitarra e composição), Marco Lightenberg (teclado), Guus Strijbosch (baixo) e Dave van den Dries (bateria). O grupo surgiu em 1981 e impôs-se na Europa com temas como Live It Up (1982), I'm Specialized In You (1982), I'm Only Shooting Love (1983) e o já referido Endless Road (1985).

O vocalista pretende manter a banda,contratando novos músicos, pensando que tudo era como no seu tempo, mas tem tido grandes dificuldades, os tempos agora são outros e desde 1987, ainda não tem produzido sucessos dignos de conta nem na Europa nem no seu país natal.

Go To FileFactory.com

Time Bandits - Endless Road 1985

Time can only whisper truth for both of us
All the answers I can't find, I put my trust

In a never ending road that leads to my door
I don't want you to go my love
That's all you'll have to know

And I want you to have my soul
Somebody show me the way
And I want you to know, my love,
It's an endless road till love finally comes our way
my love ooooh my love
It's an endless road till love finally comes our way
My love

Now we fought against a wall when love was 'bout to fall
We tried to make it flow, but love wouldn't let us go
Crazy us, for all those wasted words

I don't want you to go my love
That's all you have to know
And I want you to have my soul
Somebody show me the way

And I want you to know, my love,
It's an endless road till love finally comes our way
my love ooooh my love
It's an endless road till love finally comes our way
My love

Perspectiva - O oitavo sorriso

2009-11-20T16:22:00.000-08:00

Andava eu á procura no youtube, do que se fazia de rock progressivo nos anos 70 em Portugal, quando encontro esta banda e este tema 'O sorriso' que acho absolutamente fantástico, a maneira como escreveram as letras das musicas em português!, e como encaixam na musica, deixando-se influenciar por bandas como Pink Floyd, Genesis etc...
Só descobri agora esta banda pois , quando eles tocavam era eu bébé, mas penso que sempre houve pouca divulgação deste grupo.
O que será feito deles agora? O vocalista parecia ser muito mais jovem que o resto da banda.

Fica aqui um pouco da historia da banda nestes links:

http://rockemportugal.blogspot.com/2005/04/biografia-perspectiva.html
http://www.artbarreiro.com/perspectiva01.html

Go To FileFactory.com

2009-11-10T11:00:00.000-08:00

...e eu que sempre pensei que esta musica tinha sido escrita pelos "The Shadows" , mas...

"Cavatina" is a classical guitar piece by Stanley Myers and is most famous as the theme from The Deer Hunter.

The piece had been recorded by classical guitarist John Williams, long before the film that made it famous. It had originally been written for piano but at Williams' invitation, Myers re-wrote it for guitar and expanded it. After this transformation, it was first used for the film, The Walking Stick (1970). In 1973, Cleo Laine wrote lyrics and recorded the song "He Was Beautiful" accompanied by John Williams.

Following the release of The Deer Hunter in 1979, Williams' instrumental version of "Cavatina" became a UK Top 20 hit. Two other versions also made the Top 20 the same year - another instrumental recording by The Shadows, with an electric guitar played by Hank Marvin (#9 in the UK singles charts)

Cavalina - The Shadows

Bermuda Triangle - The Shadows

Compilações anos 80 "Genius Super Sonic"

2009-11-09T10:15:00.000-08:00

Pois é , nos anos 80 faziam-se excelentes compilações da musica pop/rock, tambem não era dificil , pois essa época era tão rica de boa musica. Os Tops estavam cheios de bons interpretes.
Mas destaco entre imensas compilações que havia nesse tempo, estes discos que tinham como titulo, "Genius Super Sonic"
Creio que so houve 5 discos destes, anos de 1984,1985,1986,1987,1988.
Para ver o nome dos interpretes/musica cliquem na capa para ficar maior.
Que mais se poderia desejar num disco!?

1984

1985
Esta capa simplesmente espectacular, original!

Johnny Logan - What's Another Year!

2009-11-08T11:30:00.000-08:00

Johnny Logan - Whats Another Year -

Videoclips Hard Rock IV

2009-10-30T12:40:00.000-07:00

WIG WAM-Gonna Get You Someday

2009-09-15T10:40:00.000-07:00

Wig Wam Rocks!!!
Atualmente existem várias bandas renovando o cenário do HARD ROCK e o WIG WAM é um dos destaques. A curiosidade é que eles são da NORUEGA e apresentam um visual totalmente "glam anos 80" de deixar o POISON com inveja. Mas a maior qualidade é quando o CD começa. O primeiro disco é bom, mas o segundo WIG WAMANIA, de 2006, é um discaço daqueles de se ouvir de ponta a ponta!

Wig Wam 2006 *******

http://www.wigwam.no/

McAuley-Schenker Group - Save Yourself

2009-09-09T04:01:00.000-07:00

1. Save Yourself
2. Bad Boys
3. Anytime
4. Get Down To Bizness
5. Shadow Of The Night
6. What We Need
7. I Am Your Radio
8. There Has To Be Another Way (Instrumental)
9. His Is My Heart
10. Destiny
11. Take Me Back

Robin McAuley (vocals)
Michael Schenker (acoustic & electric guitars)
Steve Mann (acoustic & electric guitars, keyboards, background vocals)
Rocky Newton (bass, background vocals)
Bodo Schopf (drums)

O guitarrista Michael Schenker fez alguns trabalhos com os grandes U.F.O., mas o seu trabalho solo de Michael Schenker Group ficou marcado. Ele junto com o vocalista Robin McAuley para formar os McAuley-Schenker Group, que ainda fez a abreviatura MSG de forma comum possível. McAuley é indiscutivelmente o melhor vocalista Schenker tem trabalhado com a sua carreira solo. Schenker a sua proeza é notável e a de voz McAuley é ofuscada por vezes nas composições do grupo. Juntando-se McAuley/Schenker em 1989 para fazer Save Yourself com o guitarrista e tecladista Steve Mann, Rocky Newton baixista e o baterista Bodo Schopf. Save Yourself nas partes de guitarra são notavéis principalmente para o hit "Anytime", uma canção fantástica com canto apaixonado e bem executado. "Anytime" está anos luz à frente do resto das músicas do Save Yourself, mas alguns deles tem seu mérito. "Bad Boys" é típico do final da década de 80 pop-metal, o que significa que é uma diversão, uma mensagem bem no cume da arena-rock. "Shadow of the Night" é escura e ninhada, . O instrumental bem arranjado "There has to be another way" é, previsivelmente, um dos melhores cortes aqui. "This Is My Heart" é um excelente exemplo de meticulosamente organizados no hard rock melódico. A faixa bônus do CD "Take Me Back" tem uma melodia forte e baseia-se fortemente na guitarra base e violão.

McAuley-Schenker Group - Save Yourself

Videoclips Hard Rock III

2009-09-08T14:56:00.001-07:00

White Lion - Radar Love (Big Game 1989)

White Lion - Little Fighter (Big Game 1989)

Hardline - Hot Cherrie (Double Eclipse 1992)

Dangerous Toys - Teasen'n'pleasen (Dangerous Toys 1989)

Giant - I'm A Believer (Last Of Runaways 1989)

Firehouse - Reach For The Sky (Hold Your Fire 1992)

Iggy Pop - Cold Metal (Instinct)

Britny Fox - Girlschool (Britny Fox 1988)

Britny Fox - Long Way To Love (Britny Fox 1988)

Kingdom Come - Do You Like It (In Your Face 1989)

Kingdom Come - Get It On (Kingdom Come 1988)

Bad Company - Holy Water (Holy Water 1990)

Bad Company - How About That (Here Comes Trouble 1992)

Tesla - Hang Tough (The Great Radio Controversy 1989)

Alice Cooper - House Of Fire (Trash 1989)

Original Motion Picture Soundtrack Mad Max: Beyond Thunderdome

2009-09-07T04:28:00.000-07:00

OST Mad Max Beyond Thunderdome Soundtrack

Se és um fan de Tina, não podes deixar de passar este som Mad Max Beyond Thunderdome, Tina Turner Rocks!. Nele encontras duas das suas melhores canções. O enorme sucesso (e uma das músicas tem a sua assinatura) We Don't Need Another Hero e One of the Living. Você pode encontrar We Don't Need Another Hero em coletâneas, mas boa sorte encontrar One of the Living. Vais encontrá-lo apenas neste álbum. Outra coisa porreira sobre este disco é a versão instrumental de "We Don't Need Another Hero. É suave, sexy e podes realmente apreciar os vocais incríveis que Tina fez sobre este tema. Experimente e cantar o "É tudo ou nada" parte da canção durante a versão instrumental e ver se te consegues comparar com a Tina. Bônus adicional: o desenho grande da Tina como tia e, claro, Mel. O saldo do álbum é a música de fundo para o filme. Bartertown é um tema bastante interessante. Maurice Jarre foi o autor (o pai de Jean Michell Jarre) , ainda com The Children e Coming Home. Com apenas duas músicas de Tina, eles tiveram que preencher o resto do álbum com alguma coisa. A trilha sonora de Mad Max Beyond Thunderdome de Maurice Jarre esta magnifica.

Helloween - Chamaleon

2009-09-06T04:32:00.000-07:00

Chameleon

O que as pessoas pensam sobre este álbum?
. Na primeira vez que ouvi, eu não gostava nada dele, porque não era metal é claro!. As pessoas parecem olhar para este álbum como um album de Helloween em decadencia "e que todos eles pensam que é de muito pop / rock e metal não é suficiente". Discordo totalmente, e especialmente nos dias de hoje, quando eu comecei a ser mais aberto com a música. Na minha opinião, Helloween faz este tipo de música grande e muito melhor do que a maioria das outras bandas. A ousadia de fazer algo diferente é ter sucesso (é o que eu acho) é tão diferente para as bandas de power metal, Hammerfall, por exemplo, não quer e não seria capaz de criar algo como isto.

Os ingredientes extra que faz com que este se destacar outro bem pop / rock material é:
1. Os musicos. Roland Grapow é um gênio, eu gosto seu trabalho de guitarra. Michael Weikath é um grande músico, sua composição é tão grande neste gênero como no power metal. Ingo (RIP) é um dos meus bateristas favoritos, ele realmente é subestimado. As linhas de baixo não são significativos, mas definitivamente não é ruim, e diferente de um monte de power metal que você pode realmente ouvir o baixo. O piano interpretado por Tommy Hansen (?) É a regra arranjos orquestrais. Além disso, Kiske é o meu vocalista preferido de sempre. Novamente, o trabalho de guitarra impressionante e grandes solos de guitarra (vejam o I Don't Wanna Cry No More).
2. O espírito Helloween ainda está lá (confira a faixa obrigatória humor, Crazy Cat)

A letra das musicas é realmente grande, às vezes, mas em alguns dos temas são realmente ruins tipo: Crazy Cat não é muito inteligente, pela primeira vez é muito pateta, I Don't Wanna Cry No More (fala do irmão Roland que tinha morrido) A produção não é nada extraordinário, mas não é mau de todo como Pink Bubbles.

Ressumindo só para dizer que este é um dos álbuns mais originais e interessantes feitas por uma banda de power metal e é um dos meus favoritos de sempre. Este album para mim é como se fosse o primeiro album de Kiske a solo.
Algumas músicas para conferir: Giants e First Time (o único verdadeiro poder "músicas" de metal), as baladas extraodinarias Windmill e Longing e, bem ... praticamente todo o álbum!

Um disco transgressor, sem denominações, e que mostrou uma banda livre das amarras dos padrões e chavões do heavy metal, o que é próprio das obras-primas. Esse trabalho também marcou a despedida de Michael Kiske, que seguiu carreira solo, e de Ingo Schwichtenberg, que deixou a banda em 1993 e suicidou-se em 1995 aos 29 anos.

Os Helloween nunca mais foram os mesmos depois da saida de Kiske, para o lugar dele entrou Andy Deris (uma voz de cana raxada) que mostra alguma criatividade nas composicões, que obrigatoriamente tiveram de voltar ás amarras e á rotina do Power Metal.

Um dos discos mais sensacionais, imperdível e imprescindível de todos os tempos!

Steve Stevens - Atomic Playboys

2009-09-05T02:04:00.000-07:00

Steve Stevens - Atomic Playboys

Track listing
1. Atomic Playboys
2. Power of Suggestion
3. Action
4. Desperate Heart
5. Soul on Ice
6. Crackdown
7. Pet the Hot Kitty
8. Evening Eye
9. Woman of 1000 Years
10. Run Across the Desert Sands - (instrumental)
11. Slipping Into Fiction

Details
Contributing artists: Anton Fig, Fiona, Kasim Sulton, Perry McCarty, Phil Ashley, Thommy Price
Distributor: Phantom Import Distributi
Recording type: Studio
Recording mode: Stereo
SPAR Code: n/a

Album notes
Producers: Beau Hill, Ted Templeman, Steve Stevens.
Recorded at Right Track Studios, New York, New York; The Enterprise Studios & Village Recorder, Los Angeles, California.
ATOMIC PLAYBOYS is the 11-song 1989 release from Steve Stevens, former guitarist for Billy Idol, highlighted by the title track.

'Atomic Playboys "foi primeiro album a solo Steve Stevens" após abandonar a tour de Billy Idol. Entrou no álbum de Michael Jackson "Bad" na faixa "Dirty Diana", bem como fornecendo a parte da guitarra para o principal tema [por Harold Faltermeyer] no filme "Top Gun", que gerou um milhão de imitações em filmes de ação durante a próxima década ou assim. entanto, Steven decidiu ir sozinho e este álbum mostra que ele realmente era o principal director musical em bandas que ele esteve envolvido com prévia e posterior liberação para isso. "Atomic Playboys" é um álbum muito longe de "Rebel Yell" ou "Whiplash Smile". Claro, é Hard Rock! , desde os álbuns Idol que tem vindo a tocar mais pop/rock, mas Stevens como líder oferece muito mais de três acordes, esta é basicamente uma liberação que é certo para satisfazer qualquer fã de hard rock comercial e trabalho de boas malhas de guitarra. Stevens é apoiado musicalmente pelo incógnitas relativamente de Perry McCarty [vocais], Thommy Price [bateria] e Phil Ashley [Teclas] com Stevens fornecendo todas as guitarras, baixo e vocais em 'Woman Of 1000 Years ". O álbum soa muito bem e foi produzida por Beau Hill (Winger, White Lion etc...)

Adelaide Ferreira - Fast And Far

2009-09-04T06:51:00.000-07:00

LP DUPLO ( 2 Discos) de ADELAIDE (sonoridade HEAVY METAL) intitulado " FAST AND FAR - AMANTES E MORTAIS " editado em 1989 por MBP , gravado em Lisboa e França , com produção de Jean Louis Milford dos Century . ADELAIDE É : ADELAIDE FERREIRA - voz e LUÍS FERNANDO - guitarras, harmónica . Músicos Adicionais : Rui Alves - bateria ; Nani Teixeira - baixo ; Arnaud Dunoyer De Segonzac - teclas . Um dos discos é intitulado " FAST ' N ' FAR " e cantado em inglês com os temas : " FAST AND FAR / RUNNING FOREVER / ALL THE TEARS WE CRIED / SAMMY / SILENT WORDS / CRAZY / STRANGER / MONTY CARLO / CARRIE / THE RETURN OF MR. RUBIROSA " . O outro disco é intitulado " AMANTES E MORTAIS " , é cantado em português e inclui os temas " AMANTES E MORTAIS / VEM DANÇAR / DAVA TUDO / MARLENE / NA MAIOR / SÃO LOUCOS / SEM MEDOS / QUEM NÃO VÊ CARAS / CARRIE / O REGRESSO DO SR. RUBIROSA "

Adelaide Ferreira - Fastnfar

Rokken With Dokken

2009-09-03T02:52:00.000-07:00

Into The Fire

Walk Away

It´s Not Love

In My Dreams

Heaven Send

Dream Warriors

Breaking The Chains

Dokken- Burning Like A Flame

Alone Again

Just Got Lucky

The Hunter

Don Dokken - Mirror Mirror (Up From The Ashes 1990)

Don Dokken - Stay (Up From The Ashes 1990)

http://www.myspace.com/dokken
http://www.dokken.net

Hot Stuff - Kind Of Crime

2009-09-02T06:19:00.000-07:00

Hot Stuff - Kind Of Crime

Os Hot Stuff juntaram-se em Portugal no início do anos 90, embora sendo todos Brasileiros.
Com a ideia de formar uma banda de Hard Rock em Portugal, cantando em Inglês (é preciso coragem)
O baterista, Rodrigo Leal, que é filho do cantor português, mas radicado no Brasil, Roberto Leal, que deve ter sido o fundador da banda. Com o vocalista Marcelo Lários e o guitarrista Solly Hazan, no baixo o português Mário Peniche, mas logo foi substituído pelo brasileiro Fábio Zaganin.
Este "Kind Of Crime" um bom disco Hard Rock , destacando-se as composições e o excelente trabalho de guitarra, além dos backing vocals muito bem harmonizados. A banda tem várias influências, de Glam Rock misturando Funk Rock, parecido com Extreme.
Quanto aos Hot Stuff, foi uma época memorável, muito boa mesmo, mas o timing não foi dos melhores, o grunge estava a ficar na moda e o Hard Rock estava condenado a desaparecer (felizmente nunca completamente). Até tiveram dois videoclips na televisão, que é mais do que muita gente alguma vez teve, dentro deste genero de musica em Portugal.
No segundo e último álbum, Things Like That, lançado em 1994, os vocais foram assumidos pelo brasileiro Mauro Coelho. Este album está disponivel para download no site do Rodrigo Leal http://www.rodrigoleal.net/

Marcelo Larios lead vocals
Solly Hazan acoustic guitar
Rodrigo Leal drums, backing vocals
Mario Peniche bass guitar

1. Kind of Crime 3:54
2. On My Phone 5:18
3. Informer 3:57
4. Together Someday 5:53
5. Hot Stuff 4:33
6. Good for Me, Bad for You 3:21
7. Billy Boy 3:24
8. The Sun, Not the Rain 5:08
9. Little Angel 4:51
10. If I Cry 4:57
11. Mysery 4:53

Total Running Time: 50:09

Category: Hard Rock

Year: 1993

EZO - Fire Fire

2009-09-01T05:53:00.000-07:00

EZO-Fire Fire

1. "Love Junkie" – 4:44
2. "Night Crawler" (EZO/Chris Gates/Jody Gray/James Palace) – 4:21
3. "Fire Fire" – 5:51
4. "Wild Talk" – 4:37
5. "Burn Down the Night" – 4:39
6. "Black Moon" – 3:54
7. "Back to Zero" – 4:23
8. "Cold Blooded" (EZO/Jody Gray/James Palace/Stephen Galfas) – 3:59
9. "She's Ridin' the Rhythm" (EZO/Jody Gray/James Palace) – 3:54
10. "Streetwalker" (EZO/Jody Gray/James Palace) – 4:15
11. "Million Miles Away" (EZO/Chris Gates/Jody Gray) – 3:49

* All songs by EZO/Jody Gray except where indicated

Released 1989
Genre Heavy metal
Label Geffen Records

* Masaki Yamada: Vocals
* Taro Takahashi: Bass
* Hiro Homma: Drums
* Shoyo Iida: Guitar

* Produced by Gene Simmons

A primeira banda de metal japonês a fazer uma boa impressão nos Estados Unidos foi Loudness (apesar de pouco tempo, em meados dos anos 80),
O grupo EZO foi formado no início dos anos 80 com uma programação que constou de membros Masaki Yamada nos vocais, Shoyo Iida na guitarra, Taro Takahashi no baixo, e Hiro Homma na bateria, e emitiu um par de gravações com o nome de Balzabouth no Japão. Pouco depois de mudar-se para os E.U a banda chamou a atenção do baixista dos Kiss / Gene Simmons, que assinou contrato com o grupo , Simmons Records. Simmons produziu o album auto-intitulado EZO em 1987 , e assinam pela Geffen, enquanto o grupo lançou um segundo álbum dois anos mais tarde com este Fire Fire. Ambos os álbuns não conseguiram romper para o mainstream e o quarteto se separou pouco tempo depois. Alguns anos mais tarde, ambos Yamada e Homma viria a toranarem-se membros do grupo japonês Loudness pioneiros do metal.

Fire Fire é o segundo lançamento e ultimo deste quarteto de Hard Rock . A banda perdeu seu negócio com a Geffen e separou-se após esse disco ter sido lançado. O seu paradeiro actual é desconhecido. Fire Fire é um registo na grande época do "Hair Metal". Este album mostra-se com uma excelente procução. As músicas caem entre em algum lugar entre hard rock e heavy metal, e está na veia do Loudness. Shoyo Iida, não decepciona neste registro com um excelente trabalho na guitarra. Masaki Yamada é um cantor acima da média / screamer.

Fire Fire é um registro muito bom para a maior parte dos fans de Hard-Rock. Temas preferidos são Love Junkie, o título Fire Fire, Streetwalker, e claro o mais conhecido Million Miles Away.

Ambos os registos dos EZO é uma tarefa dificil de encontrar. Se você é capaz de agarrar qualquer um, a um preço decente, pode fazê-lo. Eles estão a preços baixos no Ebay e Amazon.com. Happy Hunting!

In Deep With Eddie Van Halen

2009-08-31T06:12:00.000-07:00

Giant - III

2009-08-30T07:19:00.000-07:00

III -2001

Dann Huff guitars, keyboards, lead and background vocals
David Lyndon Huff drums, percussion, background vocals
Mike Brignardello bass, background vocals
Tracks
1. Combustion 1:33
2. You Will Be Mine 5:09
3. Over You 5:03
4. Don't Leave Me in Love 4:38
5. Love Can't Help You Now 5:27
6. The Sky Is the Limit 4:56
7. It's Not the End of the World 4:46
8. Oh Yeah 4:40
9. Can't Let Go 5:18
10. Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor) 3:07

Total Running Time: 44:37

Category: AOR
Year: 2001
Label: Frontiers (Italy)
Catalog Number: FR CD 097

Para apresentar este álbum agora pode parecer um pouco fora de tempo, já foi lançado em 2001 , mas desde que o Mainstram actual é como é, e os revisores oficiais estão cheios de arrogância e são obrigados comprar um conhecimento superior que sabem tudo, desde que satisfaçam a sua abordagem restrita ao Hard Rock , eu tive que dar a este álbum de uma segunda rodada. Giant são roqueiros E.U. saíram de uma união de músicos nos anos 80 muito aclamados tanto musicalmente como comercialmente. Pelo tempo que eles estavam para lançar o seu terceiro álbum, o movimento grunge e conflitos internos levaram a separarem-se. Enquanto os anos foram passando e a procura das suas canções foi aumentando, os registros Frontiers records foram aumentando, até que organizaram uma votação para eles em seu site, onde se tornaram a juntar para gravar um álbum. A banda reconsiderou suas opções e decidiu retornar em grande estilo com este terceiro álbum devidamente nomeado? III?. Até aqui está tudo bem. O álbum é um trabalho muito bom tanto no departamento de produção e nas composições, mas estamos em falta, é o sentimento dos nossos tempos. Muitas das músicas foram escritas para o álbum nunca lançado terceiro do Giant nos anos 80, e encontrar seu caminho até aqui. mas é isso que faz dessa banda tão grande, nada soa datado, suas músicas são um verdadeiros oásis, de bom gosto musical, cheio de energia e ritmo. GIANT voltou com força total para reclamar o seu trono e pelo que eu vejo que eles fizeram isso em grande estilo perfeito. Seu ponto mais forte é que eles sabem como pena para uma boa canção que permanece por dia em sua mente e eles fizeram isso. Se consideras um teu amigo independente do som Hard rock melódico E.U., e tu não tens este álbum, então esta é tua última chance, caso contrário, por que não ouvir outra coisa? Rock melódico tem necessidades fãs leais especialmente nestes dias. De volta os gigantes são gigantescos.

http://www.myspace.com/gianttheband

Árvore Genealógica Dos Acordes

2009-08-29T06:30:00.000-07:00

Grunge vs Hair Metal

2009-08-26T06:13:00.000-07:00

Cresci a ouvir bandas nos anos 80. Alguns nomes que aqui falo com mais freqûencia neste sótão da musica, na altura tanto eu e todas as pessoas que conheço chamavamos Hard'n'Heavy , não quer dizer que soubessemos do que falavamos, mas pelo menos observava-se in loco as coisas, a informação era escassa, ninguem tinha net, poucos tinham acesso a revistas e Vhs. Nem tudo do que se fala aqui é Hair Metal, mas não quero entrar numa converça sobre rótulos que não se chega a lado nenhum.

O grunge apareceu de forma natural pois a caracteristica do Hair Metal era ser Hollyhoodesco e sempre alegre, tocado com um sentimento muito uptempo que fazia que todos os temas cheirassem a Beverly Hills. A juventude estava um bocado farta disso porque essas bandas de Hair Metal e Rock FM (Poison, White Lion, etc...) no final dos 80 e principios de 90 não traziam nada de novo em termos de sentimento e mensagem. No final do milénio procurava-se a nostalgia bipolar. A geração X, não se identificava com o visual à Glam Rock que as Bandas de Rock FM e Hair Metal usavam, nem com os estilos de vida Hollyhood.

O Grunge não aparece nem em NY nem em LA, aparece em Seattle, cidade com meio milhão de habitantes e muito chuvosa muito longe em termos sociais do que se passava nas cidades maiores. A mensagem era totalmente diferente, em vez de se falar se sentimentos glamorosos e de sucesso ("Fast cars and Fast Chics") falava-se de situações mais introspectivas, falta de rumo, procuras de identificação, isto tudo num visual mais dado ao pauperismo, de jeans realmente rotos devido a desgaste, camisas à Lumber Jack e AllStars, isto tudo por anteposição aos cintos Gucci, óculos Emporio Armani, Ferraris e as grandes mansões das bandas de sucesso do rock fm e hair metal na altura.

Quando aparece a clivagem podia-se dizer que:
O Hair significava: Sucesso e Brilho, consumismo e Glamour. A certeza do chavão "American way of life" das produções de Hollyhood, sempre com toadas "épicas" fossem temas mexidos ou mais calmos.
Grunge significava: Incerteza, Obscuridade e busca de novos ideais, abordagens bipolares aos trabalhos que ora eram agressivos ora nostálgicos, mas sempre depressivos na apróximação do final do milénio.
Os Alice in chains, os Pearl jam, os Soundgarden etc, tinham optimas vozes ( melhores vozes que muitos "bimbos" dos 80´s) bons riffs e, talvez seja dificil de acreditar em concreto, aceitar, solos de guitarra.
Profissionalismo das bandas de "hair metal" dos anos 80 também me gosto de rir um bocado, se tivermos em conta que muitas delas eram 90% imagem e 10% talento e virtuosismo ( e ai apareçem os famosos guitar heros dos 80´s). e naturalmente as coisas mudam...acho que seria muito aborrecido se o hard rock continua-se a ser como o dos anos oitenta...

As bandas "grunge" que aqui refiro passavam na MTV, pois claro, mas, todas elas eram bastante diferentes...desde os nirvana aos recônditos Mudhoney havia sempre algo mais do que compor canções "cliché" sobre amor, tarola á bruce lee, e solos virtuosos.. de pré fabricado não tinham nada...numa epóca em que reinava a guitarra de 1000000 de notas ao segundo apareceu umas boas bandas de rock n roll com reminiscentes de uns New york dolls, Iggy pop... e, claro, pode-se argumentar que tambem vendiam muito para as "pitas" da altura, mas que foram únicos, isso não se pode negar!
Quanto a bandas como os pearl jam, nirvana, soundgarden, alice in chains foram uma lufada de ar fresco...a guitarra não morreu de forma alguma, o grunge foi uma moda que durou 4 anos, e se com paciência lerem alguma das letras destes, letras que nada tinham a ver com o que então se escrevia. as letras de soundgarden são excelentes testemunhos disso.
De maneira nenhuma. para já, o rótulo "Grunge" é uma parvoíce... dentro desse rotulo tanto apanhas o som bem sludge e maluco duns Melvins, Mudhoney e TAD ou o som mais convencional duns Pearl Jam, um hard rock quase metal dos alice in chains... o som divergia e muito, o que unia essas bandas era a saturação de tudo aquilo que se apanhava na radio nos 80´s...a vida é mais do que ter sexo com uma chavala diferente todas as noites e festas de arromba...
Agora a tendencia anti-shred e as camisas de flanela aos quadradinhos...coisas aproveitadas pela imprensa...

Tanto o Hair Metal e o Rock FM, como o Grunge já passaram... como tudo neste mundo éfemero, foram colocados na prateleira. Até já o Nu Metal está em fase de declinio,(ainda bem) o Rap ficou a cheirar a mofo, o Hip Hop está a cair semestralmente...
Nestes últimos 7 ou 8 anos, temos vindo a observar ressurgimentos de estilos ditos "mortos" ou "adormecidos", desde disco, punk, rockabilly... bandas rock a roubar indiscriminadamente malhas a grandes bandas de 20 ou 30 anos atrás (white stripes é flagrante), até um grande revivalimo de música latina (houve uma altura em 2000/01 salvo erro que andava tudo a querer a-Santanar as coisas) o que torna dificil de prever qual o "estilo para a próxima estação"... porque isto já está mais a parecer-se com a alta costura do que com música.

...uma tentativa tentativa de futurismo:
Torna-se provável que o Hair Metal faça um ressurgimento, assim como outros estilos o fizeram, mas vai ser "Sol de pouca dura" pois na próxima estação vai estar "enterrado" novamente. E se ressurgir não será pela mão de quem sabe mais acerca de musica, ou quem toca melhor...
Mas sim pelo que é chamado "Mainstream" .

Videos

2009-08-26T01:23:00.000-07:00

Lynch Mob - Tangled In The Web (Wicked Sensation 1990)

Lynch Mob - River Of Love (Wicked Sensation 1990)

Kix-Same Jane (Hot Wire 1991)

Helloween with Michael Kiske - When The Sinner (Chamaleon 1993)

Cinderella-Gypsy Road (Long Cold Winter 1988)

Doro Pesch & Warlock - White Shade Of Pale (Force Majeur 1989)

Kingdom Come - What Love Can Be (Kingdom Come 1988)

Vixen - -Cryin'n (1989)

Mr.Big - Addicted To That Rush (Mr. Big 1989)

Van Halen - Humans Being (Best Of Volume 1)1996

Andy Taylor - I mIght Lie (Thunder 1987)

Def Leppard - Animal (Hysteria 1987)

Gun - Better Days (Taking On The World 1989)

Bullet Boys - Talk To You Daughter (Freakshow 1991)

Bullet Boys - For The Love Of Money (Bullet Boys 1989)

Slap Bass Guitar Lesson

2009-08-26T01:07:00.001-07:00